Archivos Mensuales: noviembre 2013

la imagen a travez de la fotografia

Temática: la evolución de la cámara fotográfica vista a través de su historia, formas, funcionalidad/función, usos y usuarios, su inserción en otras tecnologías y la manera en cómo por medio de este invento, el ser humano logra captar y capturar imágenes que le son sensibles y emotivas, de forma, que a partir de ella logra desarrollar una variada lista de aplicativos y programas que le son útiles para su manipulación (de la imagen) y la edición o editado, el cual, por medio de modificaciones de color, saturación, contraste, tonalidad, desenfoque/enfoque, generan en el hombre la necesidad de mostrar  y compartir sus propias tomas fotográficas a través de medios actuales tan conocidos ahora y que han logrado bastante popularidad entre las masas, tales como: correos, chat y redes sociales, de manera que se evidencia una nueva percepción y concepto de lo que es la fotografía ahora y lo que era en la antigüedad (estereotipos tan variables y fluctuantes como belleza y estética).

 

RESUMEN

 

La cámara fotográfica es uno de los inventos que ha maravillado a la humanidad desde sus inicios,  ya que su función principal radica en hacer “eterno” e inmemorable (algo inolvidable) un momento, evento, acción, paisaje o personaje. La posibilidad de que una imagen remita en la persona un momento en el tiempo, una sensación, un estado de ánimo, hacen de la fotografía algo mágico, algo que tiempo atrás se consideraba una idea descabellada, pero que gracias a la iniciativa y curiosidad de sus antecesores logro convertirse en lo que es ahora, una popular realidad. Pero para entender la imagen (representación gráfica de un entorno determinado), hay que entender primero, como se venía contando inicialmente, uno de los instrumento o elementos por medio del cual se logra su representación física en el sustrato o interfaz, la cámara fotográfica, y se debe hablar así mismo de un término que abarca los aspectos que aquí se desarrollan (cámaras fotográficas, imagen, aplicativos de edición), LA FOROGRAFIA.

La fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo, proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata. Tras ser expuesta a la luz, la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que daba como resultado una imagen finamente detallada con una superficie delicada que había de protegerse de la abrasión con un cristal y sellarse para evitar que se ennegreciera al entrar en contacto con el aire (1).

 

Como antecesor a la cámara fotográfica, se encuentra la cámara oscura que es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras. Consiste en una caja cerrada y un pequeño agujero por el que entra una pequeña cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior. Si se dota con papel fotográfico se convierte en una cámara fotográfica astenopia. A partir de allí comienza entonces el curso de todo un proceso evolutivo y de mejoramiento continuo para este invento (2).

 

Las primeras imágenes que se tomaron con una cámara fotográfica fueron para retratar personas y familias enteras (de clase media alta-alta), funerales y eventos de gran magnitud, ya que la fotografía, sustratos y revelado eran elementos y procesos costosos, ya que los materiales eran difíciles de conseguir, las cámaras eran algo difícil de materializar y el revelado implicaba la compra de químicos especiales y el uso de un lugar apropiado carente de luz para su adecuado revelado. Las imágenes eran contenidas en sustratos especiales (papel fotográfico) foto sensibles (sensibilidad a la luz) y de considerable tamaño en proporción a las que se conocen hoy día o de medida estándar (para fotos grandes tamaño carta, medianas media carta, pequeñas como tamaño cedula 4x3cm), exceptuando las pequeñas imágenes que se incrustaban en relojes o camafeos de época que eran laminas de retratos de personas muy pequeñas aproximadamente de 3×2 cm, incluso menores. Con el paso del tiempo y evolución de las épocas el hombre sintió la necesidad de buscar otros focos u objetivos (término utilizado en fotografía para referirse al elemento a fotografiar). Por ejemplo, en la revolución industrial la maquina era la protagonista, las personas pasan a un segundo plano y se ven entonces fotografías de obreros trabajando, maquinas en movimiento, el ferrocarril, imágenes que anteriormente habrían de considerarse vagas, extrañas, erradas. Posteriormente  entra el branding o competencia de marcas, donde estas comienzan a competir en el mercado buscándose un lugar privilegiado, es entonces cuando la publicidad hizo de los productos y las marcas una tendencia. Y finalmente llego la fotografía como arte, donde la imagen que reflejaba el sustrato ya no tenía que difundir un mensaje o un recuerdo familiar, simplemente evocar a la visión del artista-fotógrafo, una perspectiva independiente que pretende mostrar un sentimiento a través de un ángulo, posición ajeno al sujeto que observa la imagen, pero que finalmente entiendo y comprende su esencia. Es entonces, cuando la fotografía comienza a ser algo cargado con sentido artístico, ya no algo frígido como un retrato de un rostro serio y estático, de una maquina fría y sin alma, es aquí donde la fotografía gana fuerza y la cámara fotográfica comienza a ser un producto demandado ya no solo por parte de personas especializadas en la técnica, sino que el común, las personas normales ven generada la necesidad de poseer un instrumento de estos que les permita expresar y compartir sus propias vivencias y puntos de vista (literales).

 

Es entonces que la fotografía comienza a ser una moda. Pero, ¿Qué es una moda? Es una costumbre que está vigente y que se sigue de manera pasajera. Hay modas en todas las disciplinas (artísticas o no) que existen así que la fotografía no se queda al margen tampoco (5).

A lo largo de la fotografía han existido muchas y variadas modas que han sido seguidas por un gran número de fotógrafos. Estas modas pueden centrarse tanto en el equipo a utilizar como a la técnica de revelado de las imágenes o, incluso, al mismo acto de tomar las fotografías. Todas con una intencionalidad que lleva a reflejar los deseos del artista por representar la realidad desde su propia visión del mundo. En la actualidad la fotografía ha tomado tal fuerza que aparte de ser considerada una manera de expresión artística también ha entrado a ser parte una de las carreras alternativas de diseño con mayor demanda de estudiantes, aficionados, amantes del arte y técnica, etc.

 

Hablando entonces de equipo, técnicas, variación de revelado, es aquí entonces, cuando entra la cámara analógica: basada en el proceso de funcionamiento de la cámara oscura, solo que en este caso se usan lentes de cristal que conducen el objetivo a una lamina de acetato contenida en un rollo fotográfico llamada negativo. Años más tarde aparecen entonces las cámaras digitales (primera cámara digital sacada por kodak en 1975), las cuales basadas en el mismo principio de reflexión de lentes pero la imagen ya no pasa a un sustrato físico (papel), sino que para a una tarjeta de lectura RGB que lee la información de la luz y la codifica en una tarjeta de memoria. La bondad principal que tiene la cámara compacta digital es que en comparación a la analógica permite realizar mayor numero de tomas o fotografías y aparte de esto, contrario a las analógicas en las que solo es posible ver el arte final de la foto solo después de que fue revelado el royo, las digitales permiten ver inmediatamente fue tomada la fotografía como que y permite optimizar mas la calidad de la fotografía de modo en que  si una foto fue mal tomada se tiene la posibilidad de borrase y repetirse sin necesidad de esperar un tiempo X para ver el resultado final. (3)

 

Pero la evolución de la cámara fotográfica no llego simplemente a la cámara digital profesional, las cámaras fotográficas han ido más allá y se han metido en ámbitos que  no se pensaron fueran complementarios: las cámaras incrustadas en los computadores, tabletas, celulares, Smartphone, etc. Todo un BOOM tecnológico donde puedes usar un dispositivo que te permite múltiples operaciones, entre ellas, fotografiar.

 

Entre los anterior dispositivos alternos de las cámaras fotográficas, se pretende tener un enfoque dirigido a los Smartphone, dispositivo móvil (celular) que cumple las funciones básicas de un teléfono y agenda electrónica, pero, se le agregan así mismo funciones de datos (para internet) por lo que es posible encontrar aplicativos para móviles con redes sociales, chat, buscadores y demás programas que anteriormente no se pensaron que se iban a encontrar en un celular, agregado a esto, todo Smartphone cuenta con una cámara digital incrustada que permite fotografiar y tomar videos. Es entonces donde surge una pregunta y es: Puede entonces un Smartphone desplazar en algún momento de la historia a una cámara digital compacta sencilla?. Para responder al enunciado anterior, se debe tener en cuenta lo siguiente:

 

Las cámaras digitales difieren entre ellas mismas de muchas maneras, se encuentran diferencias de marca, precio, funcionamiento, lente, resolución, tonalidad, calidad de la imagen etc. Que hacen que cada una independiente de otra sea especial. Dependiendo de todo esto las cámaras se pueden clasificar en sencillas, semi-profesionales, profesionales y las polaroid (como cámara alternativa) y a pesar de que todas ellas sean cámaras de fotografía, nunca una cámara sencilla podrá reemplazar en resolución y calidad a una cámara profesional. Por qué? Simple, cada una fue materializada con una intención que difiere a la anterior:

 

Cámara Sencilla: fotografía de baja calidad, pequeña y compacta, fácil manejo, pocas funciones, portable, normalmente utilizada para sacar fotos de viajes, reuniones familiares, con los diferentes grupos sociales, y dirigidas a un público amateur.

 

Cámara Semi-profesional: mejor calidad de la imagen con respecto a la anterior, un poco más grande con un objetivo (lente) mayor para mejor precisión de linealidad, contorno, forma y color, más pesada, menos compacta, dirigida a un público con conocimientos de fotografía, manejo de luz, sombra, contraste, etc.

 

Cámara Profesional: óptima fidelidad y resolución, su funcionamiento, manejo y control es complejo, destinada a fotografiar personas, animales, construcciones o cosas que serán de carácter publicitario impreso, digital, etc.

 

Finalmente, es este el motivo por el cual puede decirse que una cámara de celular, no podría desplazar una cámara digital sencilla: calidad de la imagen baja, buena solo para verse a través de pantallas de celular o PC (computador, monitor, ordenador). De muy fácil manejo para el usuario (a prueba de tontos) y destinado a tomar fotografías de momento, de exploración, de acción inmediata, no predeterminada y espontanea.

 

Después de entender el proceso evolutivo del instrumento, sus usos, funcionamiento y funcionalidad, es necesario comprender entonces, la finalidad única de dicho elemento: LA IMAGEN.

 

Las personas tienden a guardad infinidad de recuerdos en su memoria, malos y buenos, como un álbum que se va llenando con el día a día, cada experiencia, cada aprendizaje queda grabado en las mentes y esta los evoca de vez en cuando, algunos constantemente, unos están borrosos,  otros simplemente los desecha. Viéndolo de esta forma, se podría  decir que los seres humanos trabajan como una especie de cámara fotográfica que va albergando en su memoria interna las imágenes o fotografías, por así decirlo, de toda una existencia. De ahí la tendencia o pasión que tiene la mayoría de las personas, por no decir que todas,  de tomar fotografías, sea por hobbies, amateur o profesionales, estas son apoyo visual y emotivo que llevan con sigo implícito un instante inmemorable. En un primer momento histórico la humanidad solo veía fotografías de retratos de familias importantes, de maquinas, de productos, generalmente a blanco y negro y esto era considerado estético, “bonito” acorde a la época, pero el ser humano en su afán de entender y retratar la realidad visual comenzó a agregarle color a la fotografía por medio de técnicas, un tanto rustica y rudimentarias de aplicar el color como: pinceles, pigmentaciones, colores, acuarelas, etc. Todo acorde a una corriente o estilo generado en un momento histórico, pero el mundo está en constante evolución y así como el instrumento evoluciona (la cámara fotográfica), la visón del ser humano también, ya aparecen fotografías a color, que logran representar los colores dentro del sustrato sin necesidad de la aplicación de color post-toma (después de la toma y revelado), la los elementos cambian y no son tan rígidos, se ven paisajes, se ven objetos que antes no eran considerados “buenos” para retratar. El concepto de bueno queda totalmente desligado entonces y entra el concepto de lo estético, ya la importancia de una fotografía no es mostrar una acción una persona, una cosa sino que esta se vea agradable dentro de la composición y me transmita sentimientos, emociones a  través del color, filtros, edición y retoque o alteración en la misma.

 

Como lograr realzar y engrandecer las imágenes que tomo por medio de una cámara fotográfica?  Las personas crearon aplicativos para el ordenador donde se descarga la fotografía, tales como, picaza, photoedit, etc. Los cuales me permiten hacer variaciones tonales, de contraste, brillo y saturación en la imagen. Pero fue realmente la Swift de Adobe quienes desarrollaron el conocido y renombrado Photoshop,  que se trata esencialmente de una aplicación informática en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un “lienzo” y que está destinado a la ediciónretoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits. Su nombre en español significa literalmente “taller de fotos”. Su capacidad de retoque y modificación de fotografías le ha dado el lijo de ser el programa de edición de imágenes más famoso del mundo. (4)  pero los programas de edición no se fueron únicamente a los ordenadores, actualmente existen un sin número de aplicaciones para Smarthphone que permite editar fotografías en instantes sin la necesidad de des cargarlas a un computador, entre ellos podemos encontrar: flickr App, managerpicture, edit your photo y la más conocida y popular: INSTAGRAM.

 

Instagram es una aplicación para celular la cual permite editar las fotografías por medio de unos efectos preestablecidos que da el programa nombrados de una manera especial por el inventor de la aplicación (Andorid). Pero como funciona instagram?

 

En el apogeo de las redes sociales como Facebook, hi5, twitter que son redes que permiten compartir información con otros usuarios, instagram quiso tomar un rumbo diferente y basado en el concepto de redes sociales desarrollo una aplicación que le permitiera al usuario crear una cuenta que le pertenecerá única y exclusivamente a la persona, el usuario debe crear un login único( no se repite en la red) y una contraseña de su elección, cuando este creada la cuenta la persona deberá que son obligatorios para generar la cuenta como correo, fecha de nacimiento, cuidad-país y otra información opcional (no obligatoria), después de llenar estos requerimientos se creara automáticamente un cuenta en la que los usuarios pueden compartir información fotográfica o registros las fotográficos que deseen, aplicando o no (a modo de elección), los efectos que ofrece la aplicación que en total tiene a su disponibilidad 19 opciones de filtros aplicables, adicional a la opción de desenfoque radial o lineal y mejoramiento de la imagen o HDR, después de aplicar el efecto a la foto esta se subirá inmediatamente y será publicada o compartida en un muro o galería donde serán visibles para todo público que también pertenezca a la red Instagram y que aparte de ser visibles pueden compartirse o hacerse comentarios de estas fotos, a parte del tan esperado LIKE, o ME GUSTA, ya sea de usuarios amigos te tengan en tu cuenta o de otros usuarios independiente si los tienes agregados o no. Volviendo al tema del LIKE, el cual se dice que es “tan esperado” ya que esto tiene una connotación psicológica en el comportamiento y auto estima del ser humano, en donde a mayor número de likes, mejor satisfacción por parte del usuario, una satisfacción creada por un nivel creado de popularidad en la red, todo girando en torno a la autoestima. Una foto ya no importa sea bonita, sea fea, este bien tomada, o no lo este, cumpla con estándares de iluminación, tono, color adecuados para ser considerada buena, en la red una foto es buena según la cantidad de me gusta y comentarios positivos que tenga. Agregado a esto, la aplicación ofrece la posibilidad de compartir estas fotos por medio de correo y otras redes sociales alternas (Facebook, flickr) que me ofrece así mismo el programa.

 

Hablando entonces de autoestima, vale la pena citar un artículo de un estudio realizado por el psicólogo Jessamy Hibberd, director de la clínica privada de Londres, donde en el diario THE TELEGRPH donde expone que la costumbre cada vez más extendida entre las personas, especialmente los adolescentes de publicar fotos de ellos mismos en sus perfiles de diversas redes sociales, sin ser conscientes de quien puede ver lo que comparten, puede desembocar en un alto riesgo de sufrir cyberbulling (matoneo cibernético) y aparte de esto generan la necesidad de ser reconocidos en la red, necesidad que remite a falta o carencia afectiva y desarrollan un mundo de ilusiones donde ellos son el centro de atención.

 

Según el psicólogo, el motivo que lleva a los adolescentes a compartir este tipo de fotos es “la búsqueda de aprobación de sus amigos”, y que tras esto se ocultan sentimientos de inseguridad y baja autoestima, que derivan en sentimientos de frustración y vergüenza cuando no obtienen la aprobación esperada, medida a través del botón de “Me Gusta”.
“Todos los niños se comparan en su vida cotidiana con sus semejantes, el problema es que en sitios como Facebook se exagera todo, y eso puede alterar posteriormente su percepción de la realidad” asegura el psicólogo, demostrando de esta forma que el acceso a las redes sociales para los más jóvenes, puede ser perjudicial a largo plazo. (6)

El Dr. Hibberd no ha sido el único expositor del controversial tema de las redes sociales y la publicación de fotografías o autofotos de los propietarios de las cuentas, se han encontrado así mismo diversos estudios y análisis del comportamiento de los individuos especialmente entre preadolescentes y jóvenes que tiene la necesidad de subir fotografías a estas redes buscando ser elogiados y engrandecidos por medio de sus fotos y que a su vez crean en su mundo una realidad falsa, un alter ego, en donde se muestran como verdaderas estrellas de rock en la red, van a fiestas, se divierten, viajan, tiene muchos amigos, muchos likes (todo esto entiéndase en la red), pero que en la vida real son personas normales, comunes y corrientes que llevan una vida sin tanto descontrol, contrario a lo que reflejan en sus páginas de Facebook, instagram, y demás. Todos estos son engaños, ilusiones creadas a través de imágenes alteradas no necesariamente por ser editadas, sino que también podemos encontrar las imágenes que son editadas desde la intencionalidad del sujeto con que son mostradas, donde solo se muestra lo positivo, y se oculta lo negativo, lo feo, lo que no va acorde a una retribución que enaltezca el ego.

 

Aquí entonces hemos evidenciado como la fotografía, la cámara fotográfica, los Smartphone, aplicativos de edición y aplicaciones para dispositivos móviles, aunque difieren en forma, usos y usuarios, materialización y propósito todas convergen en un mismo concepto, La imagen. Un elemento visible que remite sentimientos, evoca recuerdos, personas, momentos, acciones que quedan grabadas en la memoria de las personas, pero que a su vez por medio de estas pueden revivirse sinnúmero de veces (cada vez que el sujeto decida volver su mirada a la imagen). Pero a su vez una imagen es un elemento de doble filo, ya que solo muestra una pequeña parte de la realidad, un pequeño rastro de lo que es verdaderamente la realidad.

 

MAPPING: REALIDAD/IMAGINACIÓN

AUTOR: Julieta Cataño Tobón

Una serie de cuestionamientos que surgen, entorno al tema de la realidad y la imaginación, son desglosados gracias a un tema específico, que es el mapping, como representante de un mundo tecnológico que siempre plantea recursos innovadores para la realización de publicidad, eventos y creaciones artísticas audiovisuales.

El mapping tiene ciertas técnicas, software, o plataformas que son usadas para lograr un resultado final como se planea. En este paper, no se trata de darle explicaciones contundentes sobre lo que es real o no, simplemente es una apreciación personal acerca de estas preguntas teniendo como punto de partida el mapping.

PAPER JULIETA TOBON

mappingjulieta

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Por: Luis Miguel Mejía Gómez

El transmedia es un tema que ha empezado a tener auge últimamente en el medio audiovisual, no solo en asuntos de distribución como es de esperarse, sino también por su contribución en la narrativa propia de las piezas que la componen. Sobre el tema en cuestión se tienen varias vertientes o teorías, por así decirlo, pero no se tiene una definición exacta o satisfactoria de lo que es el transmedia y como se puede aplicar esta estrategia narrativa de medios a los diferentes proyectos, no solo audiovisuales, sino también en el diseño mismo.

Luis Miguel – Paper el transmedia en el diseno

transmedia en el diseno

El transmedia en el diseño

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