El arte de los nuevos medios tecnológicos un árbol de muchas ramificaciones.
Por: Juan José Restrepo y Luis Miguel Hinestroza.
Basados en los conceptos y los temas tratados en el anterior post, concluimos que el arte digital o el arte multimedia es un producto de los avances de la tecnología a nivel informático, una nueva herramienta que surge para facilitar la vida de la humanidad, la tecnología se vuelve prácticamente un instrumento, o un soporte que se nos hace comparable por ejemplo con un lápiz, un pincel, un estuche de acuarelas, una hoja en blanco, todas estas herramientas de alguna manera están implícitas en los nuevos avances de tecnología informática, algunas veces las encontramos de manera literal, lo que es el caso de software de diseño y pintura como photoshop o corel painter que recrean esas condiciones de arte que se pinta con trazos, colores, pinceles, y sobre un lienzo o hoja en blanco y otros mas; es desde este punto del cual podemos partir para empezar a clasificar el arte digital, así como el arte clásico tiene sus variantes, sus técnicas y sus procesos, el arte digital a su vez también posee ramificaciones y diferentes clasificaciones basadas en el soporte usado para construir las piezas.
Es uno de los medios mas comunes dentro de la producción de arte en el soporte digital, todos conocemos su proceso el cual se asemeja mucho al proceso de la fotografía química. La cámara digital tiene múltiples unidades fotosensibles y gracias al efecto foto eléctrico aprovecha la luz para convertirla en una señal eléctrica la cual es digitalizada y almacenada; este proceso y algunos de los procesos para la creación de arte digital su fundamental base es la traducción de un proceso físico a un proceso digital, este método fue muy innovador y trajo consigo muchas ventajas practicas como el proceso de rebelado, cantidades muy altas de fotos por almacenamiento digital, y avances en cuanto a la calidad y resolución de la imagen entre otros.
La fotografía tradicional se volvió muy popular como medio artístico en la década de los 50s y 60s. Con la llegada de la manipulación digital y la edición en software especializados se adquirieron varias ventajas de las que podemos disfrutar hoy en día como el ajuste de proporciones, la corrección de perspectiva y de color, los efectos y retoques se logan sintetizar imágenes mucho mas interesantes. Todas estas facilidades se volvieron polémica al empezar a debatir la idea de que el arte es mucho mas que las capacidades que tiene un programa para editar a nivel estético las fotografías, esta situación se asemeja mucho por ejemplo a la producción de música por medio de dispositivos únicamente digitales como lo es la música electrónica.
En general la fotografía digital no es una rama del arte digital que en realidad tenga mucha relevancia por su construcción desde la tecnología puesto que el método de creación no varia mucho en cuanto a manejo de herramientas, con el método de fotografía tradicional.
A partir entonces de los software creados para la edición principalmente fotográfica se empiezan a crear métodos que asemejen técnicas manuales como la pintura los cuales transforman el puntero del mouse como la punta de un lápiz o un pincel. De ahí pate el termino pintura digital, que se define como una obra que se crea imitando formas, técnicas y estilos de la pintura tradicional, pero utilizando el software de una plataforma informática. La imagen que sale a partir de este proceso puede ser vista desde una pantalla o impresa en distintos sustratos. Esta es una de las técnicas que al igual que la fotografía su creación parte a partir de un proceso físico, que es la pintura tradicional, su aparición igualmente trajo muchas facilidades, como la creación de colores, la edición la facilidad para cambiar de herramientas o de tamaños entre otras.
La pintura digital también genero una gran polémica al discutir su posibilidad de entrar en el concepto de arte, y como muchas de estas nuevas tendencias muchas personas comparten la idea de que es arte, así como muchas otras personas mas puristas y clásicas defienden su postura del arte clásico.
En aspectos generales la pintura digital tiene hoy en día un gran auge por todas las facilidades que trae, es una técnica que permite mucha mas flexibilidad y existen varios software creados para practicarla, además de que es una técnica que esta en constante evolución y constantemente surgen nuevas posibilidades de edición y transformación de la imagen, además la técnica como tal, se expande a disciplinas como la ilustración, la tipografía, y el diseño grafico en general. Actualmente también existen ya herramientas que facilitan la edición y la gestualidad de la pintura clásica como lo son las tabletas graficas posicionando a la pintura digital como un método con increíbles facilidades, desde el soporte, hasta la técnica y la edición.
Así mismo con la innovadora idea de crear software que simplificaran y mecanizaran diferentes actividades surgen también programas capases de modelar prototipos de toda clase, desde edificios arquitectónicos complejos hasta un motor de auto y sus partes, y por supuesto no fue la excepción la creación de un software de modelado que sirviera para hacer prototipos 3D de cualquier tipo de material, que lo simulara perfectamente y que permitiera la misma flexibilidad que permite la escultura tradicional. Claramente con este desarrollo tecnológico surgió inicialmente una barrera, que a diferencia de las 2 ramas anteriores, esta si estaba limitada por la incapacidad de materializar o realizarse en un plano externo a un computador, pues, a diferencia de las fotografías o las pinturas digitales, las esculturas no podían imprimirse y tomar forma física, o por lo menos no lo pudo hacer durante un tiempo;A partir de esta limitación, muchos desarrolladores y científicos lo vieron como un oportunidad para desarrollar una impresora o una materializadora de objetos o estructuras en tres dimensiones, por lo que hoy en día contamos con maquinas capaces de trasladar las obras digitales al espacio físico, estos artefactos de denominan maquinas de prototipado rápido y existen de varios tipos, desde sintetizadores laser, hasta las mas comunes conocidas como impresoras 3D que traducen los objetos virtuales de un escultor o diseñador al mundo físico en distintos materiales como plásticos policarbonatos, resinas plásticas y metales.
El proceso de creación de las esculturas digitales no varia mucho con respecto a la creación de pinturas digitales, la interfaz de los software de creación son particularmente muy similares, recrean un ambiente de trabajo que se organiza con herramientas de edición o creación a un lado, características de la obra o los materiales en otro, y edición de materias primas, efectos, acabados y colores en otro, esto permite al artista digital tener acceso rápido a cualquier tipo de opción para intervenir su obra. Como decíamos anteriormente éste proceso no se desliga mucho de la creación de imágenes virtuales, otra de las características que comparte es precisamente la adaptación de un proceso físico a un medio digital, en las diferentes interfaces de escultura y modelado se parte de prácticamente la misma base que en la escultura y la modelación clásica, un ejemplo de esto es Zbrush un programa diseñado para la creación y modelación de personajes principalmente, de la cual el punto de partida generalmente es un bloque o una figura geométrica sobre la cual se empieza a recortar y a restar partes hasta llegar a la forma deseada; otro ejemplo de esto es auto CAD un programa para modelación pero orientada a la arquitectura la cual el punto de partida es un plano en “X” un plano en “Y” y un plano “Z” que permita visualizar las vistas de una estructura.
En términos generales el la escultura digital es un proceso que también tubo mucha acogida entre las personas que les interesa en gran parte ser mas prácticos a la hora de trabajar, además la tecnología permite tener y hacer cálculos perfectos, calculados milimétricamente y la exactitud es un factor muy importante en modelaciones de tipo arquitectónico, y en grandes rasgos tiene muchas facilidades como escoger que material es mas funcional probándolos todos en el mismo modelo, cambiar el color fácilmente, retroceder en un proceso si no funciona entre otros. Además supero su único limitante que era el de pasar las obras virtuales al plano físico.
Conclusiones:
En este post analizamos fundamentalmente las ramas del arte digital que se desprenden propiamente de procesos y materiales físicos y que gracias al desarrollo tecnológico se trasladan al plano virtual, mejorando en gran medida la técnica como tal y actualmente estos procesos virtuales igualmente pueden trasladarse a un resultado final físicos. Estas nuevas tendencias son una nueva forma de traducir los conceptos clásicos relacionados con la creación de obras de arte, que se traduce y evoluciona al medio digital, creando nuevas tendencias que van de la mano con el avance que tiene el planeta en cuanto a tecnología, aunque siempre estará el encuentro de posturas sobre si en realidad estas nuevas tendencias estéticas podrían llegar a considerarse arte o simplemente son creaciones estéticas que no cumplen completamente los requisitos del concepto artístico.
Por otro lado, teniendo en cuenta que estos procesos coinciden fundamentalmente en estar precedidos por una técnica inicialmente manual, nos preguntamos, que tipo de ramas artísticas digitales pueden surgir partiendo principalmente desde este tipo de soporte, es decir, después de ver artes digitales nacidas a partir de las físicas ¿existirá un arte nacida desarrollada y plasmada únicamente desde el mundo virtual?
Bibliografía:
Imagen: Michael Kosmicki
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