Archivo de la categoría: creativos

¿Cual es el motivo por el que a los diseñadores y creativos se les dificulta tanto lograr tracción en internet y redes?

Por Felipe González

Objetivo general

Recabar en las metodologías de autopromoción de los diseñadores y profesionales de las áreas creativas en Internet y redes especializadas, para así identificar posibles causas de no lograr una buena tracción en sus portafolios.

Objetivos específicos

  • Analizar los posibles errores que los diseñadores cometen a la hora mostrar su trabajo en Internet y ver si dichos errores repercuten negativamente su imagen profesional
  • Clasificar las diferentes redes sociales para analizar cuales son mas convenientes para diseñadores y que lenguajes se deben usar en estas.
  • Analizar como las técnicas avanzadas de marketing digital pueden potenciar el trabajo de los diseñadores.
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¡Diseño actual y sus dinámicas erradas!

Por: Felipe González

El diseño, al pertenecer al sector de los servicios en muchos casos se le considera un intangible, y en Colombia muy pocos creen en intangibles. los intangibles aceptados son aquellos servicios básicos como la salud y la seguridad. A los diseñadores se nos confunde con vendedores de humo y “los clientes terminan por saber más de diseño que el profesional que contrataron”.

El diseñador actual se encuentra en una encrucijada donde tendrá que elegir entre un proceso formal de diseño, el que aprendió en la academia, o seguir relegado bajo fuerzas ajenas a su voluntad que cambian las dinámicas profesionales para dar como resultado proyectos mediocres, clonados y donde el concepto termina perdido en el referente.

Dinámicas cada vez más visibles y aun peor, se hacen más comunes y aceptadas por los mismos diseñadores que truncan su discurso para satisfacer una industria hambrienta e insaciable.

Definición del tema: Dinámicas actuales del diseño en Medellín desde dos ámbitos. Trabajando para la industria y trabajando por sí mismo (selfdesign).
*Dinámicas actuales de los diseñadores y profesionales del área creativa en internet, redes sociales y redes especializadas, como método de autopromoción de su trabajo.

Delimitación: El fenómeno del portafolio digital como herramienta de autopromoción, las redes sociales e internet como canal inmediato para profesionales del área creativa. Analizar si estos profesionales están o no logrando visibilidad alguna o todo el talento se esta pasando desapercibido por tanto ruido.

Pregunta fundamental de la investigación: ¿Se está perdiendo el talento en diseño bajo las dinámicas de la industria y los mares de basura en internet?
¿es especializarse otra excusa para olvidar la generalidad de la profesión, su historia y contexto. pereza aprovechada por la industria para pagar menos por la mano de obra cada vez más calificada?

*¿Cómo podrían los diseñadores y creativos de otras áreas usar internet y las diferentes redes para lograr potenciar su trabajo personal y diferenciarse del ruido de internet?

*¿Cual es el motivo por el que a los diseñadores y creativos se les dificulta tanto lograr tracción en internet y redes?

 

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Scrum como alternativa a la gestión de proyectos en agencias de diseño

Scrum es una metodología ágil para completar proyectos complejos. Originalmente fue ideada para el desarrollo de proyectos de software, pero en la actualidad se puede emplear para todo tipo de proyectos innovadores y complejos que involucren un equipo de trabajo .

De manera resumida Scrum funciona de la siguiente manera, hay un equipo de trabajo comprendido por un product owner que como su nombre lo indica es el doliente el proyecto, en otras palabras es el cliente, hay un scrum master que se encarga de facilitarle al equipo todas las herramientas necesarias para que se lleve acabo sin problemas el proyecto y están los demás integrantes que dependiendo del proyecto pueden ser diseñadores, ingenieros, programadores, comunicadores, etc.

Scrum inicia con un product backlog, que es una lista con todas las necesidades del product owner. Esta lista es priorizada, dependiendo de lo que le de mas valor al cliente. Luego se realiza un sprint planning, donde se toma una pequeña porción de toda esta lista y se decide como se va a implementar ese pedazo. El equipo tiene dos semanas para completar el trabajo asignado, es por eso que se debe planear y estimar bien las actividad para poder cumplirle al cliente por lo acordado. El equipo se reúne todos los días para mirar el progreso que se lleva o las dificultades que sean tenido, esta pequeña reunión no dura mas 5 minutos y esta diseñada para mantener a todos informados incluyendo al Product Owner, esta reunión se llama Daily Scrum. Al final de las 2 semanas se debe tener un producto real, algo que le sea útil al cliente y que genere algún tipo de valor en la empresa. Se hace entonces una reunión con el cliente donde se revisa y prueba todo lo realizado para asegurar que todos estén conformes con el resultado, esta reunión se llama Review. Luego se hace otra reunión llamada Retrospectiva donde se analiza los elementos buenos que tuvo el equipo en esta entrega y que se puede mejorar para la próxima.

Trabajar con Scrum tiene muchos aspectos positivos, mantiene la comunicación activa en el equipo, brinda claridad del alcance al que se debe llegar y hay menos incertidumbre. En el caso de los proyectos en el diseño ocurre todo lo contrario, en ocasiones no hay claridad de lo que quiere el cliente por que no existe una comunicación directa con este. Hay mucha incertidumbre con los resultados del proyecto y muchas veces no se logra el alcance deseado o se debe trabajar horas extras para cumplirle al cliente.

Lo ideal seria entonces buscar como introducir Scrum en el mundo de las agencias de diseño. Se conoce el caso de Hiroshi de Kleer que introdujo Scrum Organico en una agencia de marketing digital en Peru. ¿Pero será que el Scrum se puede emplear en todo tipo de proyectos? ¿Funcionaria en una agencia de publicidad de marketing tradicional o solo funciona en temas digitales? ¿Qué efectos tendría abordar el diseño de esta manera?

Pregunta Problema: ¿De que manera se puede incorporar la metodología Scrum en proyectos creativos? 

-Valeria Garcia

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#Diseño por un like

Por: Felipe González

“A young Hitchcock, a young Scorsese, they wouldn’t make it in this business. Slap up their early stuff on Facebook, on Youtube. It would get lost in the ocean of garbage.”

—Andrew Keen

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Game Design un sin número de posibilidades

Por Natalia López Quiñones

Hemos visto entonces como los videojuegos han influenciado los diferentes medios y como diferentes aspectos de este se ven adaptados a ellos, sin duda alguna los videojuegos también han evolucionado y siempre buscan innovar, sorprender a su público con nuevas tecnologías, nuevas mecánicas, interfaces, gráficos y sin número de aspectos que hay en este. Es un mercado que crece y al que cada vez más personas, empresas, instituciones e inversionistas apuntan sus esfuerzos y apoyan a emprendedores crecientes en este medio.

Un área con gran potencial de crecimiento y que no se queda solo en el mercado del entretenimiento sino que al contrario se expande a un sin número de temas y es aplicable a un sin número de situaciones. Es un espacio en donde hemos visto tanto crecimiento y avance tecnológico qué es casi impensable que nueva propuesta nos traerán, que nueva historia nos dejará boquiabiertos; se han generado movimientos, competencias mundiales, jugar se ha vuelto un deporte, un estilo de vida del que realmente puedes vivir, tener esto presente es dar una gran mirada al futuro, qué cambios en nuestros estilos de vida se darán?, actualmente nos encontramos con millones de usuarios conectados compartiendo aventuras, guerras, estrategias, conquistando mundos, creando otros, en donde tienes un ranking y en donde el reconocimiento de una persona se puede ver mucho más en un avatar, un personaje virtual, que en su ser como tal, se ha planteado incluso la vida de una persona totalmente conectada a este mundo, vivir en la virtualidad, nos determinará un avatar?.

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Los videojuegos borran fronteras, conectan personas, y muchos viven sus vidas por medio de estos, es una pasión que si bien muchos no entienden o aceptan, muchos si viven. Al respecto se generan miles de estudios en los que se habla de todas las consecuencias que estos traen, los malos hábitos que conllevan, lo mucho que afectan a una persona, por otro lado hay estudios que apoyan su uso, se destacan el hecho de que los videojuegos te vuelve más hábil, mejoran tus reflejos, te hacen determinado y te ayudan a tomar decisiones rápidamente.

De los videojuegos hay muchos temas por tratar, han impactado la vida de muchos y en este presente es un medio que crece fuerte y rápidamente, siempre generando expectativa pero además con gran competencia y con mucho de “lo mismo” generar estrategias para no caer en el gran mar de juegos que hay en el mercado es indispensable. Las estrategias de venta y la expectativa siempre serán necesarias para atraer al público, para que conozcan el producto, se enamoren de el y no dejen de pensarlo, las piezas de expectativa comunes son un tráiler, algo de gameplay y esta es la manera en la que los usuarios se enteran del nuevo boom, sería interesante ver entonces nuevas propuestas en las que se llame al usuario; respecto a esto comparto este video, de una campaña brillante para el video juego Watch Dogs

 

Podemos apreciar la gran expectativa generada y además estamos viéndonos involucrados en ese mundo, este mundo virtual transportado a nosotros, podría ser este el futuro?, campañas como esta nos hacen conscientes a nosotros los creativos de que no debemos caer en lo que siempre se hace y se ha hecho, que debemos proponer continuamente, ir un paso más allá sorprender y aunque como creativos somos conscientes de ellos caemos en la rutina de seguir con lo mismo, es importante que siempre estemos ejercitando nuestra mente creativa, proponiendo e innovando en este mundo en el que ahora todo es posible y todas las ideas pueden ser desarrolladas sin importar que tan locas o imposibles parezcan.

Fuentes indexadas: http://eds.a.ebscohost.com/ehost/detail?sid=fa9687b2-1960-4bb0-9eca-f0d391c38707%40sessionmgr4004&vid=1&hid=4105&bdata=Jmxhbmc9ZXMmc2l0ZT1laG9zdC1saXZl#db=a9h&AN=93325998

http://eds.a.ebscohost.com/ehost/detail?sid=b6667fe9-7431-4798-93d4-6e13d7032dc2%40sessionmgr4005&vid=1&hid=4105&bdata=Jmxhbmc9ZXMmc2l0ZT1laG9zdC1saXZl#db=a9h&AN=95847543

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Aspectos estratégicos en la comunicación virtual

Por: Laura Restrepo Nicholls

La creatividad juega un papel fundamental a la hora de desarrollar un software, se debe tener en cuenta ciertos parámetros a la hora de diseñar, ya que el mundo virtual es muy diferente comparado con lo tangible o impreso; a la hora de ejecutar es importante definir esa estrategia gráfica de comunicación mas conveniente para tu marca, y planificar cuidadosamente el camino que se tiene que recorrer en el plan de comunicación para el posicionamiento, mantenimiento, expansión o comercialización de la marca en la red.

Es importante dar a conocer las estrategias mas generales, y así llevar a cabo una buena comunicación por medio de la estética y funcionalidad. El mundo de la web es muy amplio, posee una variedad de herramientas para el proceso de posicionar tu marca, puedes dar a conocer tu marca través de Blogs, boletines electrónicos, noticias asociadas al tema de interés, cursos, libros o revistas electrónicas, subscripciones gratuitas o RSS (“Se utiliza para difundir información actualizada frecuentemente a usuarios que se han suscrito a la fuente de contenidos”), estos pueden estar enlazados con tu web principal, todos estos espacios o mecanismos digitales se deben conectar gráficamente para generar identidad, además se debe tener en cuenta los siguientes aspectos estratégicos:

1. La usabilidad de tu web debe ser funcional, de manera que se pueda encontrar lo que se busca y responder a los objetivos comerciales . Es importante resaltar que una regla general de la navegación es tenerla en el mismo lugar, así el lector no podrá perderse.

2.Las redes sociales facilitan el dialogo y provoca virilidad en tu web, se ve claramente un desarrollo de comunicación con el usuario con respecto a la interacción.

3.Gestionar la reputación de la marca en la web para así transformar a tus fans en compradores.

4.La actualización de los contenido debe ser constante, de una forma rápida y fácil.

5.Potenciar el valor de tu empresa a través de tu entorno, es importante seguir apostándole la comunicación virtual, porque es una inagotable fuente de contactos y oportunidades de negocio.

6.Diseñar  de manera clara la estrategia de SEO (posicionamiento en la web), además seria muy positivo optimizar la pagina o el sitio web para que google la indexe correctamente, una manera muy fácil de lograrlo es por medio de “linkbuilding” o construcción de enlaces, consiste en obtener que otras páginas web enlacen a la página y así los buscadores la consideran relevante y la ubican mejor en sus rankings.

Es importante evaluar nuestros sitios para competir mas fuerte en la red, por eso es importante tener la participación de un diseñador, porque se rige de criterios analíticos y críticos, de hábitos investigativos y creativos, el diseñador debe combinar la funcionalidad del sitio con la estética, para lograr que el contenido domine a la forma y brinde a el espectador algo agradable que llame su atención y no pase desapercibido sobre los demás objetos de su consumo.

Fuentes de consulta

http://cabinet.es/redes-sociales/

http://www.zipvisual.com/blog/?p=199

http://es.wikipedia.org/wiki/Link_building

http://es.wikipedia.org/wiki/RSS

ANEXO : http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Sitios_web_m%C3%A1s_visitados

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LA FOTOGRAFIA EN MOVIMIENTO Y EL FUTURO DE LA PUBLICIDAD AUDIOVISUAL
Por: Romario Moreno Calderón
En este texto se examinan las características del Still in Motion,  y sus posibilidades de adaptarse en las campañas de publicidad audiovisual de industrias diferentes a ella.  El Still in Motion es conceptualizado según sus creadores, como una técnica. Se deriva de los procedimientos creativos utilizados en el género del Fashion Film, y adapta procedimientos técnicos y creativos propios de la fotografía. El Fashion Film y la fotografía tienen ya una larga trayectoria en la industria de la moda. Se expone cómo el Still in Motion permite combinar las ventajas de la fotografía y el Fashion Film para llegar de mejor manera al público y se explora la idea de implementarlo como estrategia de marketing en industrias diferentes a la de la moda.

Podemos entender la publicidad como una forma de comunicación cuyos objetivos son informar, persuadir y generar recordación.
La publicidad utiliza los medios de comunicación para ofrecer información que permita a un determinado público adquirir un producto, tomar un servicio, o adoptar una idea,
y ha generado una industria propia que se ha adaptado a los diferentes ámbitos a los cuales sirve. 
Así como la industria de la moda no deja de reinventarse, la publicidad de la moda también se vale de nuevos recursos, por medio del desarrollo de nuevos géneros, como en el caso del Fashion Film y la fotografía de modelaje, y recursos técnicos que fueron posibles por el avance tecnológico y gráfico, como la edición digital y los efectos especiales. De la mano, se desarrollan nuevas formas de utilizar las técnicas ya existentes, en su persistente objetivo de llegar a sus públicos de formas cada vez más influyentes e impactantes. 

La búsqueda interminable por nuevas formas de llegar al público es una muestra de los tiempos en que nos hallamos. La publicidad crea y utiliza nuevas alternativas para difundir su mensaje con mayor implicación del individuo perteneciente a su público. Hoy día las discusiones sobre tecnología no giran tanto en torno a las cuestiones técnicas, como por las posibilidades interactivas que la tecnología permite tener con los usuarios
Según Rivera Betancur, director de la Red Iberoamericana de Investigación en Narrativas Visuales (INAV), los medios de comunicación más tradicionales comparten espacio con los más novedosos, así como los usuarios mantienen hábitos de consumo tradicionales aunque incorporan de manera abierta formas que se derivan de las nuevas maneras que han aparecido para relacionarse con la tecnología.
El consumidor recibe el mensaje a través de la televisión y el periódico, los pasacalles y volantes, pero también a través de las páginas web que revisa diariamente, las redes sociales, los blogs publicitarios, recursos hacia los cuales no es un observador pasivo, sino con los que mantiene cierto nivel de interactividad. Del mismo modo, la interactividad de los medios de comunicación interactivos permite implicar al consumidor de un modo más activo emocionalmente, al punto que las ideas transmitidas en la publicidad aportan a la creación de sus narrativas. Narrativas es aquello, según Rivera Betancur, en todo lo experiencial que es utilizado en la construcción de nuestra identidad.
Uno de los sectores que hace mayor aprovechamiento de estos medios y se desarrollan las nuevas opciones de mercadeo es el mundo de la moda. Definir la moda es difícil, según el historiador de la moda Giorgio Riello, se puede asumir la moda como una idea que se refleja en los objetos. Cabría conceptualizarla como una forma abstracta de cultura basada en elementos materiales como la vestimenta y los objetos que tienen cierto valor como símbolo de estatus o de posición social, como indicador de las actividades realizadas por la persona, (lo que simbolizan las prendas y los objetos va cambiando a lo largo de la historia) pero, más importante como elementos que aportan a la personalidad y la reflejan en el modo como nos presentamos ante los demás y que contribuyen a formar narrativas de distintos tipos.
Por ende, podemos ver que la moda es una idea o conjunto de ideas que llega de una manera muy característica a todos los sujetos de un modo particular. Y dado que la moda es incorporada por los sujetos a su vida de un modo hasta cierto punto personal e inconsciente, es necesario que el desarrollo de las estrategias publicitarias utilizadas faciliten al usuario final formar un vínculo con unas ideas determinadas a través de la vestimenta.
En el mercado de la moda, una de las estrategias a las que se están sumando grandes firmas del sector es el Fashion Film. Con la proliferación de los medios digitales, su popularización ha crecido de la mano degrandes firmas como Vogue, Elle, Zara y Prada, entre muchos otro.
El Fashion Film es una forma audiovisual con un procedimiento técnico y argumental característico (alrededor de la vestimenta) que recientemente se ha ido consolidando como un género autónomo; ha permitido durante la última década cambiar la manera como se publicita la moda, en tanto permite mostrar su mensaje sin intermediarios, casi al instante y en movimiento, a través del cine, la televisión y la difusión a través de la red, a diferencia del desfile privado del último siglo, al cual tienen acceso muy pocas personas.
 Una de sus grandes fortalezas es lo audiovisual, en la cual es capaz de aprovechar todos los avances tecnológicos, tales como grabación y edición digital de video, imagen y sonido, animación tridimentsional y por computadora y efectos especiales de vídeo que permiten tener al usuario una experiencia más implicada y más emocional, avances sin los cuales posiblemente su desarrollo hubiese sido menor. Sin embargo, el Fashion Film sigue teniendo un público exclusivo, en tanto que el suyo sigue siendo un producto de lujo, y de la publicidad de masas en la industria de la moda, se ocupa aún la publicidad clásica, basada en la fotografía. La fotografía de moda, que sí se ha consolidado como un género propiamente identificado y con una estética característica, tiene una tradición de utilización en los medios masivos de comunicación gráficos, como revistas, periódicos, catálogos, volantes, vallas publicitarias, publicidad en medios de transporte, y campañas de gran variedad, y es utilizada tanto por marcas grandes como por industrias reducidas, a niveles internacionales y locales, para públicos más extensos, dada su versatilidad. 
El Still in Motion es una técnica desarrollada por un estudio neoyorquino, S&M Agencia, que propone partir de la técnica de la fotografía y de la alta calidad gráfica, para generar un fashion film diferente a los fashion film o cortos de moda convencionales, más breve y más trabajado gráficamente, en que se priorice la inmersión que el usuario tiene dentro de la publicidad, que implique más intensamente al usuario final y de muy corta duración, y que, además, tiene potencialidades de exhibición mucho más versátiles que las fashion film convencionales.
Éstos parten del proceso creativo cinematográfico, los planos, escenas, utilería, temáticas y estilos narrativos y estética son los de un film, pero de menor duración y en cuya historia el protagonista es la vestimenta.  En el Still in Motion, se parte de una estética, técnica y narrativa totalmente fotográfica, se le imprime movimiento, y permite que el usuario se detenga por un segundo, que es suficiente para que pueda percatarse de la narrativa en la fotografía. Además, al partir de la fotografía, el proceso se hace menos complicado en tanto se dispone de mayor control sobre el movimiento y una mejor inversión en la calidad técnica del producto final, es decir, lo concerniente a la resolución y la calidad del color, calidad que tiende a ser muy alta.
Es preciso resaltar, al hablar del proceso creativo del tipo fotográfico, que los mismos creadores de la técnica sostienen que tienen influencias muy variables, entre las que se incluyen los filmes de moda tradicionales, la ciencia ficción y el manga/anime. Esta versatilidad es un punto fuerte a la hora de captar la atención del público, ya que las distintas influencias tienen la capacidad de cautivar a públicos heterogéneos con diferentes gustos.
El creador de esta técnica propone que el Still in Motion, a futuro, pueda llegar dominar el ámbito gráfico, desde las vallas publicitarias hasta la difusión en la web. Él expresa, acerca de su trabajo con Juicy Couture, que iniciaron haciendo videoclips para la web y para ipad. Sin embargo, les convencieron de que podían utilizar Still in Motions para recursos ya existentes, como las vallas publicitarias en la ciudad de Nueva York. Si bien el transeúnte no tiene el minuto de tiempo para ver un fashion film en una valla publicitaria, con un Still in Motion, él percibe que algo se mueve, lo observa, capta lo que intenta transmitir la fotografía en movimiento, y sigue con el ritmo de su vida en cuestión de segundos. “El Still in Motion captura al público por el segundo en que lo tiene que capturar y lo deja ir con la marca moviéndose en su cabeza. Es publicidad impresa en movimiento”



Es una estrategia a través de la cual, sin altas inversiones en vídeo y filmación y sin consumir en demasía los recursos atencionales del espectador, se puede lograr un impacto significativo que lleve a una recordación efectiva de marca. El autor dice que este tipo de publicidad se puede adaptar a bus shelters y vallas, no obstante, podríamos vislumbrar la adaptación a las herramientas gráficas que ya hay actualmente. 
Por ejemplo, en la ciudad de Medellín, además de vallas publicitarias, observamos que existen piezas gráficas de gran tamaño en las paradas de los buses, piezas semi-holográficas en ascensores (caso del Centro Empresarial Monterrey) con contenidos gráficos que aparecen y desaparecen. La aplicación del Still in motion en estos recursos con que contamos puede, por lo menos inicialmente, sorprender al espectador que no está habituado a este  tipo de publicidad, lo que podría tener un impacto inicial muy efectivo.
En el caso de la web, nos encontramos con un ámbito altamente permeado por lo audiovisual, en el que los procesos de difusión son rápidos y dinámicos, aunque inestables, y lo que se difunde está ligado a cierta impredictibilidad
Además, tiene una ventaja ante la televisión y el cine y es la cultura de gratuidad. El usuario está habituado a compartir el material audiovisual que posee y consumirlo a partir de otros que lo comparten, de modo gratuito. Por otro lado, el usuario elige lo que quiere ver y en qué momento, por lo que percibe activamente el contenido disponible, a diferencia de en la televisión. Los Still in Motion de S&M Agencia se han logrado difundir, además de las campañas gráficas de sus clientes, a través de Nowness, que es una de las vitrinas de moda online más provechosas. Medios como éste permiten la difusión online de Still in Motions, mas no es el único espacio en la web en la cual puede alcanzar al público. Redes sociales como Facebook y Twitter y plataformas audiovisuales como Youtube o Vimeo, permiten el acceso a la pieza publicitaria, y la oportunidad de compartirlo. Prácticamente estamos hablando de que cada Still in Motion difundido en la web, tiene la oportunidad de llegar a una gran cantidad de público, compartido de persona a persona, más esta cantidad es poco predecible y controlada.
Para puntualizar, tenemos que el Still in Motion es una técnica que toma elementos creativos y técnios de la fotografía y del fashion film para crear una pieza gráfica móvil, que cautiva al espectador fuertemente y en poco tiempo. Tiene influencias de diversos géneros y puede utilizarse en recursos gráficos ya existentes, además de que puede aprovechar la versatilidad de que dispondría gracias a la web. La flexibilidad de este método de hacer publicidad permite no sólo que la moda aproveche el Still in Motion, sino industrias que hoy también se enfocan en transmitir el contenido intangible de una marca y que, al igual que la moda, aportan elementos narrativos a la constitución individual. Una de las industrias que puede tomar ventaja es, por ejemplo, la telefonía celular.
1 FERNANDEZ VALINAS, Ricardo. URDIAN, Rodolfo. Publicidad: Un enfoque Latinoamericano. Ed. Thomson. 2004. Pp 2 – 6
2 EGUIZABAL, Raúl. Teoría de la Publicidad. Ed. Cátedra. Madird 2007 Pp. 27
3 RIVERA-BETANCUR, Jerónimo. Usos y Discursos Audiovisuales. Palabra Clave, vol 12, núm 2, 2009. Pp 191 – 192.
4 Ibid.
5 RIELLO, Giorgio. The Object of Fashion: Methodological Approaches to the history of fashion. Journal of Aesthetics & Culture. Vol 3. 2011.
6 FASHION THEORY, 100 Years of the Fashion Film: Framewors and Histories. Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. Vol 17, Num 2. 2013. Pp. 137 – 157.
7 MAÑANA, Carmen. La Película de Vender Ropa. Diario el País. Marzo de 2013. http://cultura.elpais.com/cultura/2013/03/20/actualidad/1363810841_270958.html
8 Revista Exclama: Un Estudio que desafió las normas del éxito. http://www.revistaexclama.com/un-estudio-fotografico-que-desafio-las-normas-del-exito1/
9 Ibid.
10 Ibid.
11 BENZAL, Miguel Á. Industria Audiovisual y Mercados Digitales. Ícade: Revista Cuatrimensual de las Facultades de Derecho y Ciencias Económicas y Empresariales. N. 78. 2009. Pp. 39 – 56