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DOS ELEMENTOS, MULTIPLES METODOS, UNA FINALIDAD: LA FOTOGRAFIA

DOS ELEMENTOS, MULTIPLES METODOS, UNA FINALIDAD: LA FOTOGRAFIA

Autora: Paulina Bohorquez Uribe

“No pasa nada mientras estás sentado en casa. Siempre que puedo me gusta llevar una cámara conmigo a todos los lados. Así puedo disparar a lo que me interesa en el momento preciso.”  Autor: Elliot Erwitt (París 1928 – … ,es un fotógrafo Francés, trabajó para los más importantes medios de prensa. Su calidad artística y su gran impacto comunicacional lo han situado en un lugar de privilegio entre los fotógrafos del siglo XX).

Es apresurado afirmar ahora que alguno de los Smartphone existentes, ya sean de la marca Apple con el I-phone o cualquier celular Android, puedan desplazar una cámara digital corriente, mucho menos una semi o una profesional. Estos dispositivos aun están en evolución y no obstante, así cuenten con una mejor resolución con respecto a modelos anteriores y tengan en su mayoría flash incorporado (como: Iphone, Nokia lumia, Sony Ericsson Xpiria y muchos otros), todavía carecen de propiedades, noblezas y funcionalidades que ofrecen las cámaras digitales (equilibrio, tonalidad, sobreexposición, ajustes, automático,  ráfaga y otras posibilidades que ofrece la cámara digital más sencilla). Mucho menos puede afirmarse que simplemente porque un aplicativo ofrece ciertos efectos preestablecidos y la posibilidad de jugar con la tonalidad, brillo y saturación asemejando una cámara digital o algún programa de edición puedan desplazar estos equipos y programas haciendo referencia a photoshop, Ligthroom, etc. Mucho más avanzados y complejos.

http://www.youtube.com/watch?v=Kz90GtMxJC4 (este encale nos muestra uno de los últimos inventos NOKIA, donde ha sacado un Smartphone con una cámara de 41 megapixeles, muy superior a cualquier otra).
Pero dejando a un lado las consideraciones sobre estos dos elementos que sin importar si uno es mejor que otro, nos llevan a un fin único: La imagen. La toma de una imagen a través de una cámara digital o de un celular, a pesar de que sean dos objetos diferentes funcionan para este caso de la misma manera: estas en vez de captar y almacenar  fotografías en películas química como las cámaras fotográficas de película fotográfica, aprovecha el proceso de la fotografía digital para generar y almacenar imágenes dentro de una tarjeta de memoria limitada.
Las cámaras digitales como la cámara integrada a los celulares funcionan por el mismo proceso, cabe entonces esclarecer que aunque tengan un fin similar y un funcionamiento básico semejante una no puede suplir la función de la otra, es decir, no es posible lograr una fotografía de la calidad necesaria que requiera una imagen que ha de ser publicada en una revista, mucho menos en una valla o cartel publicitario, la resolución no sería la indicada y la pieza lograda seria malograda. Pero alejándonos un poco de bondades y debilidades ahondemos en similitudes, existen tres métodos de realización de toma y tanto las cámaras de los Smartphone como la de las cámaras compactas funcionan de tres métodos diferentes, veamos:
El primer método se denomina de disparo único, en referencia al número de veces que el sensor de la cámara fotográfica se expone a la luz que pasa a través de la lente. Los sistemas de disparo único utilizan un CCD (Un charge-coupled device, en español «dispositivo de carga acoplada»,  es el sensor con diminutas células fotoeléctricas que registran la imagen. Desde allí la imagen es procesada por la cámara y registrada en la tarjeta de memoria) con un filtro de Bayer (es un tipo de matriz de filtros, rojos verdes y azules, que se sitúa sobre un sensor digital de imagen (CCD o APS) para hacer llegar a cada fotodiodo la información de luminosidad correspondiente a una sección de los distintos colores primarios.), o tres sensores de imagen independientes (uno para cada uno de los colores primarios aditivos: rojo, verde, y azul) que se exponen a la misma imagen mediante un sistema óptico de separación de imagen.

El segundo método se denomina de multidisparo, porque el sensor se expone a la imagen en una secuencia de tres o más aperturas del obturador de la lente.
El tercer método se llama exploración porque el sensor se mueve a través del plano focal como el sensor de un explorador (scanner) de escritorio. Sus sensores lineares o tri-lineares utilizan solamente una sola línea de foto sensores, o tres líneas para los tres colores.
Informacion adquirida de: http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_digital

Bueno y si trabajan bajo los mismo parámetros ¿por que se habla de que una es mejor que la otra? En conclusión, no digamos que una sea mejor o peor, solo que aunque comparten finalidad la viabilidad de las tomas que permite una con respecto a la otra es diferente, para una cámara digital compacta o profesional es capaz de tomar fotografías que han de ser destinadas para publicaciones, revistas, libros, vallas, carteles, posters, eucoles y demás elementos de diseño gráfico  industrial o intervención arquigrafica mientras que las fotografías que permite la cámara de un Smartphone son de carácter personal, no profesional y de cierto modo amateur (principiante) ya que su finalidad no es ser publicada sino guardado por el usuario o compartida en sus redes sociales o publicada en alguna plataforma digital. Y todo esto para estar definido por medio de una sola palabra: La Resolución, La resolución de una imagen indica cuánto detalle puede observarse en esta. El término es comúnmente utilizado en relación a imágenes de fotografía digital, pero también se utiliza para describir cuán nítida (como antónimo de granular) es una imagen de fotografía convencional (o fotografía). Tener mayor resolución se traduce en obtener una imagen con más detalle o calidad visual.
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SMARTPHONE, EL ALBUM DE MI CABEZA.

Smartphone, el álbum de mi cabeza

Autor: Paulina Bohorquez Uribe.

Capturar el momento; no conozco individuo alguno  con el que haya hablado que no desee recordar, guardar para sí, cada instante significativo de su vida. Las personas tendemos a guardad infinidad de recuerdos en nuestra memoria, malos y buenos, como un álbum que se va llenando con el día a día, cada experiencia, cada aprendizaje queda grabado en nuestras mentes y esta los evoca de vez en cuando, algunos constantemente, unos están borrosos,  otros simplemente los desecha (delete). Viéndolo de esta forma, podríamos decir que los seres humanos trabajamos como una especie de cámara fotográfica que va albergando en su memoria interna las imágenes o fotografías, por así decirlo, de toda una existencia. De ahí la tendencia o pasión que tiene la mayoría de las personas, por no decir que todas y generalizar,  de tomar fotografías, sea por hobbie, amateur o profesionales, estas son apoyo visual y emotivo que llevan con sigo implícito un instante inmemorable.


La fotografía desde siempre ha maravillado a las personas, el hecho de poder capturar u hacer eterno un instante, un momento, evento o acción es una idea que realmente no deja de sorprendernos, sea que esté revelada en un rollo y/o papel fotográfico, recreada visualmente desde la pantalla de cualquier aparato digital o desde cualquier otro soporte o sustrato, nos permite contemplar desde otra perspectiva cada acontecimiento. Pero, ¿qué es de una foto sin el instrumento u artefacto que permita su realización?, es simplemente una idea latente en el aire.


La primera cámara fotográfica nace en el año 1826 por los hermanos  Charles y Jacques Louis Vicent Chevalier en París. Aunque realmente esta es la primera predecesora de la cámara oscura la cual es mucho anterior. A partir de ahí la cámara fotográfica ha tenido una rápida y creciente evolución; ha sido un invento tan bueno y bien acogido que no solo se encuentran análogas o digitales, enfocadas simplemente a retratar o capturar momentos como ya lo hemos mencionado anteriormente, sino también en las últimas décadas han sido incrustadas y adaptadas a otros aparatos tecnológicos como: computadores, celulares, tablets, etc.  Cabe agregar que con la fotografía y las cámaras fotografías nacieron corrientes artísticas y incluso ahora ser fotógrafo es considerada una profesión, que con los años se ha vuelto muy rentable (cosa que no se pensaba 25 años atrás). 

De la fotografía nace el retoque, la edición, el cómo hacer que esa captura por medio de la alteración del color, brillo, saturación, distorsión  ayude a realzar conceptos y apoyar sentimientos que transmite y deseamos transmitir con la imagen. Y con la evolución de la cámara y la tecnología nacen un sin número de aplicaciones que nos ayudan a lograr efectos o acabados en nuestras tomas. 


Es entonces mi interés y finalmente mi enfoque, concentrarme en tiempos actuales, donde el “Boom” de la fotografía está en su apogeo y fotografiarlo literalmente todo hace parte del día a día, del álbum que llenamos ya no solo en nuestras cabezas sino en la memoria de nuestro Smartphone, así como lo ven, quien iba a pensar algún día que al incrustar una pequeña cámara en el celular esto iba a tener una evolución tan grande y una acogida tan fuerte por parte de los usuarios que en la actualidad, pueda decirse, hay cámaras de Smartphone que no tienen nada que envidiarle a una cámara digital en resolución, calidad, etc. Por otro lado son mas practicas, más cómodas, más portables, fáciles de llevar y como hacen parte de nuestro celular nos asegura mayor posibilidad de llevarla siempre con nosotros para poder capturar TODO lo que deseemos conservar de cada día. No siendo esto suficiente, se han creado aplicaciones para editar las fotografías y lograr por medio de esta interfaz (celular) acabados que logren reforzar esos conceptos y sentimientos que queremos realzar en la imagen y como un pluss o añadidura, se puede compartir con personas que tengan cuenta de la aplicación, como lo que es instagram, o compartirla por medio de redes sociales como Facebook, Twitter, Flickr, etc. Mira hasta donde hemos llegado, ¿Estaremos entonces, cerca al fin de las cámaras digitales corrientes?

LA FOTOGRAFIA EN MOVIMIENTO Y EL FUTURO DE LA PUBLICIDAD AUDIOVISUAL
Por: Romario Moreno Calderón
En este texto se examinan las características del Still in Motion,  y sus posibilidades de adaptarse en las campañas de publicidad audiovisual de industrias diferentes a ella.  El Still in Motion es conceptualizado según sus creadores, como una técnica. Se deriva de los procedimientos creativos utilizados en el género del Fashion Film, y adapta procedimientos técnicos y creativos propios de la fotografía. El Fashion Film y la fotografía tienen ya una larga trayectoria en la industria de la moda. Se expone cómo el Still in Motion permite combinar las ventajas de la fotografía y el Fashion Film para llegar de mejor manera al público y se explora la idea de implementarlo como estrategia de marketing en industrias diferentes a la de la moda.

Podemos entender la publicidad como una forma de comunicación cuyos objetivos son informar, persuadir y generar recordación.
La publicidad utiliza los medios de comunicación para ofrecer información que permita a un determinado público adquirir un producto, tomar un servicio, o adoptar una idea,
y ha generado una industria propia que se ha adaptado a los diferentes ámbitos a los cuales sirve. 
Así como la industria de la moda no deja de reinventarse, la publicidad de la moda también se vale de nuevos recursos, por medio del desarrollo de nuevos géneros, como en el caso del Fashion Film y la fotografía de modelaje, y recursos técnicos que fueron posibles por el avance tecnológico y gráfico, como la edición digital y los efectos especiales. De la mano, se desarrollan nuevas formas de utilizar las técnicas ya existentes, en su persistente objetivo de llegar a sus públicos de formas cada vez más influyentes e impactantes. 

La búsqueda interminable por nuevas formas de llegar al público es una muestra de los tiempos en que nos hallamos. La publicidad crea y utiliza nuevas alternativas para difundir su mensaje con mayor implicación del individuo perteneciente a su público. Hoy día las discusiones sobre tecnología no giran tanto en torno a las cuestiones técnicas, como por las posibilidades interactivas que la tecnología permite tener con los usuarios
Según Rivera Betancur, director de la Red Iberoamericana de Investigación en Narrativas Visuales (INAV), los medios de comunicación más tradicionales comparten espacio con los más novedosos, así como los usuarios mantienen hábitos de consumo tradicionales aunque incorporan de manera abierta formas que se derivan de las nuevas maneras que han aparecido para relacionarse con la tecnología.
El consumidor recibe el mensaje a través de la televisión y el periódico, los pasacalles y volantes, pero también a través de las páginas web que revisa diariamente, las redes sociales, los blogs publicitarios, recursos hacia los cuales no es un observador pasivo, sino con los que mantiene cierto nivel de interactividad. Del mismo modo, la interactividad de los medios de comunicación interactivos permite implicar al consumidor de un modo más activo emocionalmente, al punto que las ideas transmitidas en la publicidad aportan a la creación de sus narrativas. Narrativas es aquello, según Rivera Betancur, en todo lo experiencial que es utilizado en la construcción de nuestra identidad.
Uno de los sectores que hace mayor aprovechamiento de estos medios y se desarrollan las nuevas opciones de mercadeo es el mundo de la moda. Definir la moda es difícil, según el historiador de la moda Giorgio Riello, se puede asumir la moda como una idea que se refleja en los objetos. Cabría conceptualizarla como una forma abstracta de cultura basada en elementos materiales como la vestimenta y los objetos que tienen cierto valor como símbolo de estatus o de posición social, como indicador de las actividades realizadas por la persona, (lo que simbolizan las prendas y los objetos va cambiando a lo largo de la historia) pero, más importante como elementos que aportan a la personalidad y la reflejan en el modo como nos presentamos ante los demás y que contribuyen a formar narrativas de distintos tipos.
Por ende, podemos ver que la moda es una idea o conjunto de ideas que llega de una manera muy característica a todos los sujetos de un modo particular. Y dado que la moda es incorporada por los sujetos a su vida de un modo hasta cierto punto personal e inconsciente, es necesario que el desarrollo de las estrategias publicitarias utilizadas faciliten al usuario final formar un vínculo con unas ideas determinadas a través de la vestimenta.
En el mercado de la moda, una de las estrategias a las que se están sumando grandes firmas del sector es el Fashion Film. Con la proliferación de los medios digitales, su popularización ha crecido de la mano degrandes firmas como Vogue, Elle, Zara y Prada, entre muchos otro.
El Fashion Film es una forma audiovisual con un procedimiento técnico y argumental característico (alrededor de la vestimenta) que recientemente se ha ido consolidando como un género autónomo; ha permitido durante la última década cambiar la manera como se publicita la moda, en tanto permite mostrar su mensaje sin intermediarios, casi al instante y en movimiento, a través del cine, la televisión y la difusión a través de la red, a diferencia del desfile privado del último siglo, al cual tienen acceso muy pocas personas.
 Una de sus grandes fortalezas es lo audiovisual, en la cual es capaz de aprovechar todos los avances tecnológicos, tales como grabación y edición digital de video, imagen y sonido, animación tridimentsional y por computadora y efectos especiales de vídeo que permiten tener al usuario una experiencia más implicada y más emocional, avances sin los cuales posiblemente su desarrollo hubiese sido menor. Sin embargo, el Fashion Film sigue teniendo un público exclusivo, en tanto que el suyo sigue siendo un producto de lujo, y de la publicidad de masas en la industria de la moda, se ocupa aún la publicidad clásica, basada en la fotografía. La fotografía de moda, que sí se ha consolidado como un género propiamente identificado y con una estética característica, tiene una tradición de utilización en los medios masivos de comunicación gráficos, como revistas, periódicos, catálogos, volantes, vallas publicitarias, publicidad en medios de transporte, y campañas de gran variedad, y es utilizada tanto por marcas grandes como por industrias reducidas, a niveles internacionales y locales, para públicos más extensos, dada su versatilidad. 
El Still in Motion es una técnica desarrollada por un estudio neoyorquino, S&M Agencia, que propone partir de la técnica de la fotografía y de la alta calidad gráfica, para generar un fashion film diferente a los fashion film o cortos de moda convencionales, más breve y más trabajado gráficamente, en que se priorice la inmersión que el usuario tiene dentro de la publicidad, que implique más intensamente al usuario final y de muy corta duración, y que, además, tiene potencialidades de exhibición mucho más versátiles que las fashion film convencionales.
Éstos parten del proceso creativo cinematográfico, los planos, escenas, utilería, temáticas y estilos narrativos y estética son los de un film, pero de menor duración y en cuya historia el protagonista es la vestimenta.  En el Still in Motion, se parte de una estética, técnica y narrativa totalmente fotográfica, se le imprime movimiento, y permite que el usuario se detenga por un segundo, que es suficiente para que pueda percatarse de la narrativa en la fotografía. Además, al partir de la fotografía, el proceso se hace menos complicado en tanto se dispone de mayor control sobre el movimiento y una mejor inversión en la calidad técnica del producto final, es decir, lo concerniente a la resolución y la calidad del color, calidad que tiende a ser muy alta.
Es preciso resaltar, al hablar del proceso creativo del tipo fotográfico, que los mismos creadores de la técnica sostienen que tienen influencias muy variables, entre las que se incluyen los filmes de moda tradicionales, la ciencia ficción y el manga/anime. Esta versatilidad es un punto fuerte a la hora de captar la atención del público, ya que las distintas influencias tienen la capacidad de cautivar a públicos heterogéneos con diferentes gustos.
El creador de esta técnica propone que el Still in Motion, a futuro, pueda llegar dominar el ámbito gráfico, desde las vallas publicitarias hasta la difusión en la web. Él expresa, acerca de su trabajo con Juicy Couture, que iniciaron haciendo videoclips para la web y para ipad. Sin embargo, les convencieron de que podían utilizar Still in Motions para recursos ya existentes, como las vallas publicitarias en la ciudad de Nueva York. Si bien el transeúnte no tiene el minuto de tiempo para ver un fashion film en una valla publicitaria, con un Still in Motion, él percibe que algo se mueve, lo observa, capta lo que intenta transmitir la fotografía en movimiento, y sigue con el ritmo de su vida en cuestión de segundos. “El Still in Motion captura al público por el segundo en que lo tiene que capturar y lo deja ir con la marca moviéndose en su cabeza. Es publicidad impresa en movimiento”



Es una estrategia a través de la cual, sin altas inversiones en vídeo y filmación y sin consumir en demasía los recursos atencionales del espectador, se puede lograr un impacto significativo que lleve a una recordación efectiva de marca. El autor dice que este tipo de publicidad se puede adaptar a bus shelters y vallas, no obstante, podríamos vislumbrar la adaptación a las herramientas gráficas que ya hay actualmente. 
Por ejemplo, en la ciudad de Medellín, además de vallas publicitarias, observamos que existen piezas gráficas de gran tamaño en las paradas de los buses, piezas semi-holográficas en ascensores (caso del Centro Empresarial Monterrey) con contenidos gráficos que aparecen y desaparecen. La aplicación del Still in motion en estos recursos con que contamos puede, por lo menos inicialmente, sorprender al espectador que no está habituado a este  tipo de publicidad, lo que podría tener un impacto inicial muy efectivo.
En el caso de la web, nos encontramos con un ámbito altamente permeado por lo audiovisual, en el que los procesos de difusión son rápidos y dinámicos, aunque inestables, y lo que se difunde está ligado a cierta impredictibilidad
Además, tiene una ventaja ante la televisión y el cine y es la cultura de gratuidad. El usuario está habituado a compartir el material audiovisual que posee y consumirlo a partir de otros que lo comparten, de modo gratuito. Por otro lado, el usuario elige lo que quiere ver y en qué momento, por lo que percibe activamente el contenido disponible, a diferencia de en la televisión. Los Still in Motion de S&M Agencia se han logrado difundir, además de las campañas gráficas de sus clientes, a través de Nowness, que es una de las vitrinas de moda online más provechosas. Medios como éste permiten la difusión online de Still in Motions, mas no es el único espacio en la web en la cual puede alcanzar al público. Redes sociales como Facebook y Twitter y plataformas audiovisuales como Youtube o Vimeo, permiten el acceso a la pieza publicitaria, y la oportunidad de compartirlo. Prácticamente estamos hablando de que cada Still in Motion difundido en la web, tiene la oportunidad de llegar a una gran cantidad de público, compartido de persona a persona, más esta cantidad es poco predecible y controlada.
Para puntualizar, tenemos que el Still in Motion es una técnica que toma elementos creativos y técnios de la fotografía y del fashion film para crear una pieza gráfica móvil, que cautiva al espectador fuertemente y en poco tiempo. Tiene influencias de diversos géneros y puede utilizarse en recursos gráficos ya existentes, además de que puede aprovechar la versatilidad de que dispondría gracias a la web. La flexibilidad de este método de hacer publicidad permite no sólo que la moda aproveche el Still in Motion, sino industrias que hoy también se enfocan en transmitir el contenido intangible de una marca y que, al igual que la moda, aportan elementos narrativos a la constitución individual. Una de las industrias que puede tomar ventaja es, por ejemplo, la telefonía celular.
1 FERNANDEZ VALINAS, Ricardo. URDIAN, Rodolfo. Publicidad: Un enfoque Latinoamericano. Ed. Thomson. 2004. Pp 2 – 6
2 EGUIZABAL, Raúl. Teoría de la Publicidad. Ed. Cátedra. Madird 2007 Pp. 27
3 RIVERA-BETANCUR, Jerónimo. Usos y Discursos Audiovisuales. Palabra Clave, vol 12, núm 2, 2009. Pp 191 – 192.
4 Ibid.
5 RIELLO, Giorgio. The Object of Fashion: Methodological Approaches to the history of fashion. Journal of Aesthetics & Culture. Vol 3. 2011.
6 FASHION THEORY, 100 Years of the Fashion Film: Framewors and Histories. Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. Vol 17, Num 2. 2013. Pp. 137 – 157.
7 MAÑANA, Carmen. La Película de Vender Ropa. Diario el País. Marzo de 2013. http://cultura.elpais.com/cultura/2013/03/20/actualidad/1363810841_270958.html
8 Revista Exclama: Un Estudio que desafió las normas del éxito. http://www.revistaexclama.com/un-estudio-fotografico-que-desafio-las-normas-del-exito1/
9 Ibid.
10 Ibid.
11 BENZAL, Miguel Á. Industria Audiovisual y Mercados Digitales. Ícade: Revista Cuatrimensual de las Facultades de Derecho y Ciencias Económicas y Empresariales. N. 78. 2009. Pp. 39 – 56