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¡Diseño actual y sus dinámicas erradas!

Por: Felipe González

El diseño, al pertenecer al sector de los servicios en muchos casos se le considera un intangible, y en Colombia muy pocos creen en intangibles. los intangibles aceptados son aquellos servicios básicos como la salud y la seguridad. A los diseñadores se nos confunde con vendedores de humo y “los clientes terminan por saber más de diseño que el profesional que contrataron”.

El diseñador actual se encuentra en una encrucijada donde tendrá que elegir entre un proceso formal de diseño, el que aprendió en la academia, o seguir relegado bajo fuerzas ajenas a su voluntad que cambian las dinámicas profesionales para dar como resultado proyectos mediocres, clonados y donde el concepto termina perdido en el referente.

Dinámicas cada vez más visibles y aun peor, se hacen más comunes y aceptadas por los mismos diseñadores que truncan su discurso para satisfacer una industria hambrienta e insaciable.

Definición del tema: Dinámicas actuales del diseño en Medellín desde dos ámbitos. Trabajando para la industria y trabajando por sí mismo (selfdesign).
*Dinámicas actuales de los diseñadores y profesionales del área creativa en internet, redes sociales y redes especializadas, como método de autopromoción de su trabajo.

Delimitación: El fenómeno del portafolio digital como herramienta de autopromoción, las redes sociales e internet como canal inmediato para profesionales del área creativa. Analizar si estos profesionales están o no logrando visibilidad alguna o todo el talento se esta pasando desapercibido por tanto ruido.

Pregunta fundamental de la investigación: ¿Se está perdiendo el talento en diseño bajo las dinámicas de la industria y los mares de basura en internet?
¿es especializarse otra excusa para olvidar la generalidad de la profesión, su historia y contexto. pereza aprovechada por la industria para pagar menos por la mano de obra cada vez más calificada?

*¿Cómo podrían los diseñadores y creativos de otras áreas usar internet y las diferentes redes para lograr potenciar su trabajo personal y diferenciarse del ruido de internet?

*¿Cual es el motivo por el que a los diseñadores y creativos se les dificulta tanto lograr tracción en internet y redes?

 

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¿Cómo la utilización de los nuevos medios en el arte interactivo generan estéticas relacionales ?

Por: Clara Lopera y Catalina Salinas

En un mundo contemporáneo en donde los nuevos panoramas y contextos cercanos nos permiten ser cada vez más individualistas, prescindir de la compañía del otro, trabajar desde nuestra casa, escuchar música desde nuestros audífonos, e incluso estar al lado del otro pero enfocados en nuestro dispositivo móvil, son nuevos paisajes basados en un mismo concepto: independencia, pero no son sólo los nuevos medios, es toda una tendencia generalizada y actual que nos da la oportunidad de disfrutar las cosas solos, cuánto y cuándo lo queramos; sin embargo, hay algo que nunca está lejos, está con nosotros siempre a través de ellos: los nuevos medios.
El doctor ruso Lev Manovich, artista, teórico y crítico especialista en nuevos medios, identifica a los nuevos medios como aquellos que hacen uso de herramientas digitales como computadoras o dispositivos más que para su producción, para su distribución y exhibición. A partir de estas experiencias con los nuevos medios y la sociedad, los artistas a través de los años han empezado a pensar en cómo estos pueden generar lazos, planteando proyectos que enlacen al espectador, a la obra, y al espectador de al lado, esto no sólo nos permite tener una experiencia artística, nos permite crearla con el otro en un estado de encuentro, una experiencia estética. El arte nos cuestiona, nos piensa y nos une.
Es así como se empiezan a aparecer términos nuevos en nuestro recorrido por los nuevos medios y el arte, como el arte relacional, el compartir con el otro, el interactuar por medio de la obra con el otro.
El arte relacional es, para Bourriaud:

“un conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico el conjunto de las relaciones humanas y su contexto social, más que un espacio autónomo y privativo”.

En este marco se define entonces la estética relacional como una
“teoría estética que consiste en juzgar las obras de arte en función de las relaciones humanas que figuran, producen o suscitan”.

El arte visto desde un punto de vista relacional sería “un estado de encuentro” y así la experiencia estética es una reunión tanto con el mundo que nos rodea como con los demás seres humanos.
Se reúne entonces en esta línea de pensamiento, la idea de una obra abierta, de una estética de la proximidad y de un arte de la continuidad. Hay que entender que para Bourriaud esta concepción estética , que es generadora de una forma relacional, es animada por la situación contemporánea y la relación con la modernidad, no explícitamente por la condición existencial del hombre. No es porque el hombre por esencia se siente solo, si no que responde a la necesidad de recuperar la interacciones sociales reducidas por una comunidad pasiva contemporánea. Se reaviva el deseo de compartir con el otro, con un sujeto próximo, pero a través de nuevos lenguajes para que la practica artística, reducida a la urbe pueda ser pensada desde otro escenario. Es por esto que el arte relacional no es una teoría sobre el arte (Bourriaud), éste se inscribe en una trama social. No es buscar lo bello, ni inscribirse en la historia del arte para la perpetuidad, es construirse desde la intersubjetividad, que el arte me mire y que yo mire al arte y así construir reciprocidad, conmigo mismo y con el otro. Es compartir un momento, un instante con el otro de donde permite el nacimiento de una interactividad.

En la obra Access de Marie Sester, una instalación de arte interactivo, notamos como sin la presencia de las personas, la obra no existe, se construye bajo la idea básica de la interactividad, el sujeto interactúa con la obra y con otros espectadores mientras estos le observan, esto se convierte así en una interacción recíproca, un contacto entre los tres factores determinantes.

Encontramos este artículo que creemos que puede abrirles más la mente sobre las dimensiones del arte interactivo:

http://athestyleguide.com/arte-tecnologia-una-innovadora-forma-de-expresar/

En conclusión, la unión máquina- arte ha permitido crear nuevas experiencias que construyen lazos entre el sujeto y el objeto promulgador de los nuevos medios, y entre sujeto-sujeto, lazos que crean nuevas experiencias. Estas experiencias pueden ser vividas por el hombre de forma diferente puesto que ha creado nuevos lenguajes, a través de imágenes, links, gifs, todo creado para los nuevos medios que nos permite comunicarnos de formas diferentes a la antigüedad, y que por medio de estas nuevas interfaces y así mismo contextos, rompiendo con los esquemas del ser humano solitario e individualista pero inicialmente apoyándose en el arte que genera estados de encuentro entre las personas en un siglo que trae como premisa el “individualismo”.

Fuentes: 

1. https://contactzones.cit.cornell.edu/artists/esp_manovich.html
2. BOURRIAUD, Nicolas. Estética relacional. Cordoba, Adriana hidalgo editora, 2008.

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Museo-Ciudad, un primer paso para crear identidad

Museo-ciudad un primer paso para crear identidad

Steven González –Historia
El patrimonio arquitectónico y cultural es importante para una comunidad en tanto simbolice y represente el desarrollo de la ciudad. Pero además, es necesario que sea protegido por la misma población, demostrando así el valor  histórico de dichas estructuras y creando ambientes propicios para los habitantes y los turistas.

Al empezar esta investigación, y empezar a redescubrir a Medellín específicamente su centro (La Candelaria-Comuna 10) pude dar cuenta de lo mucho, que esta tiene para brindar y aquellos factores que la están opacando, es de gran interés incursionar en este proyecto sobre la importancia de la historia. Ya que esta, se encuentra gran forma perdida entre sus propios habitantes, contribuyendo no solo a presentar espacios agradables para ir a conocer, sino que realmente cuente quienes son los medellinenses, y del por qué les dicen paisas, por qué nuestra cultura tiene gran desarrollo económico, en un principio creía que estos iban por caminos distintos, pero todo, absolutamente todo, lo que es hoy Medellín, tiene un comienzo, ¿un por qué?, que si el museo se encargara de revivir, realmente contribuiría a fomentar el desarrollo de nuestra cultura” que no solo son lindas construcciones, obras públicas, expansión de territorios, sino que es algo más trascendental, que no requiere de tanto costo, y que realmente aportaría de gran forma a lo que somos y lo que tenemos por brindar. El museo ciudad es una ventana grande hacia nuestro pasado y hacia nuestro futuro, asi que con material audiovisual, líneas de tiempo rectoscopios información relevante escrita y una gran plataforma que permita tejer esos links entre ellos se convertir[ia en no solo en un gran museo si no en una herramienta para planeadores ,gobernantes, estudiantes, turistas, etc., una plataforma que además de hacer todo esto no ayudara a Medellín a recuperar su identidad e historia, y borrar la imagen de mucha gente que cvree que esta Medellín es una ciudad que olvida.

 El valor del sentido patrimonial


Medellín a comparación de otras ciudades tiene la particularidad de no poseer un centro histórico, una plazuela principal que nos cuente un poco de los hábitos y vivencias de lo que  paso por allí, Es por esto que es importante rememorar las pocas edificaciones de la comuna 10 (la candelaria); que han sido denominadas como patrimonio arquitectónico, pues muchas de ellas han sido demolidas o convertidas en sitios de comercio por lo que han perdido su valor cultural. Resulta, pues, imperioso resaltar dichas estructuras y mostrar el impacto que tiene la remodelación de estas, en la población, mientras unos no se percatan, en la memoria de otros prevalecen dolientes que con el paso de los años, se limitan a minorías frente a los hechos sucedidos.

Si visitamos hoy la comuna 10 de Medellín nos encontramos con sectores enmarcados en el comercio, pero si nos detenemos por un instante entre tanta congestión y observamos hacia las edificaciones, comenzamos a darnos cuenta que entre tanto pintoresco, ciertas de estas; nos hablan de otras épocas, edificaciones que tienen una historia por contar. De esta forma se han convertido en un lugar de referencia y gran recordación, tanto para propios como extraños. Dejando la gran incógnita si ¿estas algún día se podrán recuperar? o continuaran su acelerada pérdida de identidad.

Tal vez la explicación a este desgaste es quizá que en nuestro pensamiento coloquial ha estado siempre, estar a la vanguardia de la modernidad, nos preocupamos mucho por generar un edifico inteligente, o el rascacielos mas alto, sin importar el costo de sepultar nuestra historia.

De patrimonios culturales, a negocios comerciales


El caso de Una de las principales edificaciones que conforman el patrimonio cultural de la ciudad, es un buen referente de este fenómeno; ya que este inmueble que hasta hace algunos años, albergaba al Club Unión pasó a ser el centro comercial El Unión. Para entender con mayor claridad la importancia de este lugar es pertinente conocer sus antecedentes históricos; para comprender la gran pérdida que históricamente la candelaria (comuna 10 de Medellín) ha tenido y que ante los ojos de las nuevas generaciones es invisible.

La edificación se ubica en el Pasaje Junín, también patrimonio de la ciudad. El pasaje, en los años de fundación de la Villa fue un puente de madera, techo de teja de barro, cal, arena y piso de cascajo. Cuentan que tuvo espanto un hombre sin hogar que allí duerme y de noche tira guijarros. Esa calle antiguamente fue llamada “la del Resbalón” (Carlos E. López Castro, historias contadas, 2011), porque quienes la atravesaban en tiempos de lluvia caían al fango que formaba la tierra mojada, siendo objeto de miradas y burlas. En los años 20, la calle Junín fue el eje social de Medellín, luego de la apertura del Club Unión. En 1930 nació el Salón de Té Astor, que mantiene su vigencia hasta hoy. Como ése, muchos otros sitios de cafés, heladerías y fuentes de soda, como Fuente Azul, hicieron de Junín el punto de encuentro de la alta sociedad, que por esa época denominaron su recorrido como Juniniar (un verbo de identidad paisa aceptado por la La Real Academia en su edición 2001: 1683  juniniar CO. /DIHAPA: fig. mis.), pero que lamentablemente esta perdiendo su connotación.

Cabe resaltar que tan solo este ejemplo nos lleva a pensar en la verdadera importancia del patrimonio cultural y arquitectónico porque, en medio del crecimiento urbano de Medellín, y de una sociedad que actúa conforme a los cánones del funcionalismo, las estructuras grandes y ostentosas que caracterizan al patrimonio arquitectónico y a la mayoría de las edificaciones construidas a principios del siglo pasado resultan estorbosas y poco prácticas, pues ocupan mucho espacio y ofrecen muy pocas alternativas de uso. Entonces habría que cuestionarse si es más importante la conservación de nuestra memoria y nuestra historia y la contribución que podamos hacer al desarrollo físico de ciudad o por lo contario seguir haciendo laberintos comerciales que vayan opacando hasta el punto de desaparecer lo que nos queda de historia. Contraste cultural de los hábitos del antes y el después recurrentes en el club unión.

Una ciudad que crece a paso agigantado

Medellín cambia y crece a un ritmo que no da tiempo para crear tradiciones, para convertir gradualmente partes substanciales de su estructura urbana en elementos de definición de la ciudad. No olvidemos que casi todo lo que hoy está cubierto por casas y cemento era hace 90 años tierra de fincas y praderas, y que casi cualquier barrio nuevo ha pasado por un proceso de transformación que cambia del todo su apariencia en dos o tres décadas.

El comercio en el centro de Medellín como es llamada popularmente la comuna 10 no es algo meramente gratuito sino que tiene una razón de ser; con unos antecedentes históricos puntuales. El éxodo de campesinos de las regiones más apartadas del país que huían de la violencia, o buscaban un mejor futuro laboral fue inevitable, y muy pronto el centro de Medellín, el sitio preferido por la burguesía, se veía invadido de toda clase de personas de estratos bajos.

La inclusión de la  plaza de mercado de Guayaquil se convirtió en ese punto de encuentro social, en el que personas del campo bajaban a comercializar sus productos y visitar los locales que ofrecían una amplia variedad los domingos la compra de hortalizas, granos, entre muchos otras necesidades primarias de la canasta familiar, al igual que zapatos y algunos enceres varios; convirtieron esta plaza en el eje central de Medellín donde comenzaron a converger nuevas rutas de transporte, para satisfacer la nueva necesidad de ir al centro, flotas de buses escaleras, el tranvía  los trolebuses y el ferrocarril de Antioquia, comenzaron hacer parte de este boom, que posiciono a Medellín como capital de Antioquia y segunda ciudad más importante del país.

Hitos históricos que ayudaron a que La Candelaria se convirtiera en un lugar reconocido por su comercio como los dos incendios de la plaza de mercado Guayaquil) el ultimo en 1968, que hicieron que ya no se concentrará el comercio en un solo lugar si no que este, se empezara a regar por todo el centro mas exactamente en lo que hoy se conoce como el hueco(un centro comercial muy reconocido en la zona).

Incluso muchas obras recientes, de comienzos de siglo, que habían llegado a hacer parte integral del espacio urbano, como el teatro Junín y el Teatro Municipal, fueron destruidas sin demasiada preocupación, los negocios empezaron a apoderasen de edificaciones antiguas como el palacio nacional que paso a ser, el palacio de los tenis, el club unión a ser el centro comercial unión, el edificio Carre que se convirtió en el hotel mas barato de Medellín, casonas viejas que pasaron a ser parqueaderos de motos y locales;  todo esto con el ideal de alcaldes progresistas, con una actitud cívica y de amor a la ciudad. Y esto, para no hablar de la forma como se decidió cubrir las principales quebradas, sobre todo la Santa Elena, y la canalización del río y su tratamiento como una inmensa alcantarilla, que alteraron drásticamente la relación de los habitantes de Medellín con sus corrientes acuáticas.

Asimismo, la industrialización y creciente expansión de la ciudad fue llegando al centro que en muy poco tiempo se llenó de oficinas y todo tipo de negocios, La inseguridad creció y los miembros de la alta sociedad de barrios como prado empezaron a retirarse hacia otros lados (el poblado) dejando el camino libre para que el comercio y todo lo que este conlleva se apoderara del centro.

Con estas condiciones alarmantes el gobierno entro en la preocupación de como volver a restructurar esta comuna, creando proyectos que conllevaran a rutas patrimoniales y que resaltaran el valor que antes teníamos y que fue cada vez opacándose más y más, entre todo este auge de comercio. Lo cual da pie a una investigación más reciente del centro de Medellín.

Fomentando el desarrollo de nuestra cultura

Con ese boom que hizo que Medellín se convirtiera en una ciudad capitalista, y desarrollada en cuanto a la comercialización, se fueron perdiendo espacios para la admiración patrimonial pero a pesar de su gran crecimiento apresurado, por mentalidades progresista, donde el interés son proyectos que proporciones mas dinero, surgió la brillante idea de incursionar aspectos en la ciudad que fomenten al desarrollo de nuestra cultura
Pero eh ahí mi preocupación Medellín no puede evitar mirar todo su antepasado, por que como vamos a fomentar la cultura si nuestros monumentos culturales se están deteriorando, y todos lo permitimos.

No se puede evolucionar en cultura, si no tenemos esta misma; para respetar lo poco que nos queda de identidad. Esta bien que el comercio sea un gran incentivo para nosotros, pero que triste es que sepamos mucho de cifras, pero poco de donde surgió la palabra “Barraquera” un verbo propio, que sabemos muy bien lo que significa, pero no sabemos el ¿porque? y el de ¿donde? Provino.

Por lo que no podemos olvidar que Cada grupo generacional se apoya en memorias y contactos rurales, y poco a poco va haciendo suyos los elementos propiamente urbanos, los recuerdos, las imágenes de lugares, la memoria de símbolos, emblemas, representaciones, acontecimientos, que van definiendo la siempre cambiante trama de lo que cada uno vive como su ciudad.
CONCLUSIÓN

Lo primero que debe mencionarse es la forma como las gentes de Medellín viven y perciben su relación con la historia de la ciudad. Desde el siglo pasado, sus grupos dirigentes, probablemente acompañados por el grueso de la población, han compartido una inequívoca fascinación por el progreso. Entre otras expresiones, esto se ha manifestado por una relativa preocupación por las marcas de su pasado y los elementos físicos, arquitectónicos y del paisaje que en algún momento hicieron parte de la identidad de la ciudad. Esto ha llevado por lo común a una fácil destrucción de los hitos históricos de la ciudad, o a ignorar los daños causados por algunas obras de desarrollo en edificios y paisajes tradicionales.
Esas imágenes, esas memorias, esos símbolos, son en Medellín todavía muy cambiantes, pues la misma materia de la ciudad se transforma, y su gente es siempre en buena parte nueva. Por esta misma razón, muchos identifican más la ciudad con lo que puede ser, con el futuro, con el desarrollo, con lo que se construirá, que con su pasado, su historia o la nostalgia de lo vivido en ella. Por ello también la relativa indiferencia ante la destrucción de los elementos de vida urbana que durante algunos años se habían convertido en sitios de referencia general. 

Apoyo bibliográfico

Investigación en el Diseño – Alejandro Venegas, Nelson Carvajal

Intuitivamente y aunque “no nos guste”, los diseñadores realizamos investigación inadvertidamente en el proceso creativo de cualquier prodúcto gráfico, basicamente se habla de tres puntos esenciales que se deben seguir para conseguir esto:
– Busqueda de informacion

– Busqueda de ideas
– Busqueda de soluciones.
Un Diseñador con experencia lo hace de manera informal, consiguiendo la informacion con distitos metodos, como llendo a plazas, convenciones, etc, contrario a lo que haria un mercaderista de seguir estos pasos al pie de la letra, los diseñadores hacemos uso de distintas tecnicas a la hora de conseguir o generar ideas, como
Tormenta de ideas, Árbol de objetivos, Contra-planificacion, Matriz de interaccion, Red de interaccion, Vinculos forzados, Nuevas combinaciones, etc.


Por ejemplo, la TMDG (TrimarchiDG), es una de las convenciones de Diseño Grafico mas grande, donde varios Diseñadores llegan a conocer tendencias, a compartir ideas, conocer competencia en el medio, a comprar y conocer productos, etc. Esta es una manera informal que usamos los diseñadores de hacer investigacion.
El diseño como tal, tambien ha ido cambiando, ya no tiende a la universalidad, si no que propone un diseño que debe ser importante tanto cultural como emocionalmente para el Publico objetivo, es decir, ya no se propone una sola tendencia que deban seguir todos, si no que surgen distintas propuestas de acuerdo a las necesidades de los distintos usuarios en un mismo producto.
Por ejemplo, las empresas de cosmeticos y belleza
, han sacado dsitintos productos pensando en las necesidades especificas de sus usuarios, como
los Shampoos que ya existen para todo tipo de cabello, para cabello teñido, para cabello graso, para cabello mixto, incluso para controlar la caida del cabello.
Hoy en dia, el diseño se ha convertido en un diseño participativo y de experiencia, donde el mismo usuario le dice a las empresas que es lo que bus
ca en un producto, y de esta manera, el diseñador tiene herramientas para crear un Diseño con un menor margen de error, y logran economia al no tener que hacer un extenso estudio del producto, ya que el usuario se siente mas comodo mencionando su aprovacion o desacuerdo sin un encuestador enfrente y esto arroja mejores resultados a la hora de lanzar un producto.

Ciudades aparentes / experiencias diseñadas

Un motor de búsqueda que cada cinco minutos analiza todos los blogs del mundo de habla inglesa para encontrar la frase “I feel”. Así recibe todo tipo de impulsos emocionales que luego muestra y dispone en una superficie interactiva.

“…en un mundo de relaciones los mapas relacionales no sólo ayudan a entender partes de ese mundo sino que se funden naturalmente con el mundo” (Ortiz: 2004)


Wefeelfine – son impulsos emocionales dispuestos en una superficie interactiva, con un gran reto expresivo porque trabaja con el concepto de los sentimientos. Cada uno de los círculos que aparecen en la pantalla representa un sentimiento, identificado con colores diferentes, de más cálido a más frío. Los cuadrados son imágenes que han sido publicadas en relación con un sentimiento y después de verlas se puede tomar la opción de enviarlas a otra persona. Los círculos tienen movimiento autónomo y los sentimientos que ejemplifican tienden a acercarse al corazón situado en la parte inferior izquierda o a ser asustadizos con respecto al cursor, dependiendo del tipo de sentimiento que representan. Además se pueden buscar sentimientos de todo tipo segmentándolos por criterios que van desde el género, la edad y la localización de quien lo publicó hasta la fecha en la que lo hizo o el clima que lo acompañaba en aquel momento. El hecho que una persona pueda encontrar un impulso emocional a través de este mapa relacional y pueda sentirse identificado o emocionado con su contenido… ¿es un relato del mundo a partir de la exploración de las emociones humanas?





Extracto de la ponencia titulada:

“La web como ciudad de actores y escenarios: estructuras de la referencia”

Diseño+ Cuarto Encuentro Internacional de investigación en Diseño / ICESI / Cali – Colombia 2010