Archivo de la categoría: transmedia

Por: Luis Miguel Mejía Gómez

El transmedia es un tema que ha empezado a tener auge últimamente en el medio audiovisual, no solo en asuntos de distribución como es de esperarse, sino también por su contribución en la narrativa propia de las piezas que la componen. Sobre el tema en cuestión se tienen varias vertientes o teorías, por así decirlo, pero no se tiene una definición exacta o satisfactoria de lo que es el transmedia y como se puede aplicar esta estrategia narrativa de medios a los diferentes proyectos, no solo audiovisuales, sino también en el diseño mismo.

Luis Miguel – Paper el transmedia en el diseno

transmedia en el diseno

El transmedia en el diseño

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Transmedia, a través de los medios

Por: Luis Miguel Mejía Gómez

Después de haber recibido varios comentarios, y de haber percibido la falta de compresión sobre lo que es el transmedia y que “medios” pueden considerarse parte de él. He decidido poner aparte mi percepción del tema e intentar dejar muy claro ciertos términos para el mejor entendimiento del tema.

La idea también es no hablar de terminología que ya conocemos por los post anteriores, pero entender mejor las diferencias entre los distintos términos.

Empecemos desglosando que son los medios, y que clase de medios hay: cuando hablamos de medio, nos referimos a medios de comunicación,  que son el instrumento o forma en que se realiza el proceso de comunicación. A medida que pasa el tiempo estas formas evolucionan, empezando por la interacción de señales y símbolos para que entre nosotros mismos nos pudiéramos entender, y siguiendo también con la escritura y el arte, para expresar ideales de belleza, sucesos históricos, o religiosos.

A medida que la tecnología progresaba, lo hacían también los medios, de manera que la escritura se mecanizo y se utilizo la imprenta, de la misma forma aparecieron medios audiovisuales como la televisión y el cine.

Se pueden considerar medios de comunicación las historietas, el teléfono, la radio, la televisión, el cine, el internet y el fax. Siendo varios de los que mencione medios de comunicación masiva, hay otros como el teléfono y el fax que son medios interpersonales porque la comunicación se realiza entre dos personas, aunque el avance de la tecnología ha dejado el fax atrás y ha permitido que hayan llamadas de mas de dos personas.

Es importante anotar, que los medios utilizados en una estrategia transmedia son aquellos que la persona o personas encargadas de la narrativa consideren aporten a su desarrollo, teniendo en cuenta que el uso de los medios debe complementar la historia, y aborda la trama no tratada en la historia principal.

Puede que haya modos de comunicación que no aborde, o que cada persona en su propia creatividad considera posible de usar en el transmedia, al fin y al cabo el transmedia es una disciplina en desarrollo y puede tener muchas vertientes y estudiosos que la desarrollen de manera única y diferente.

Ahora avancemos a tratar otro termino conocido como Crossmedia, quiero desarrollar esta definición porque se tiende a confundir frecuentemente con el transmedia.

El Cross-Media es el uso de diferentes medios, como los mencionados anteriormente , para la distribución, comunicación, exposición, como queramos llamarlo, de un servicio, historia o experiencia. Como por ejemplo, tenemos una novela que se transmite todos los días de la semana por la televisión, y a su mismo tiempo se hace una adaptación del guión para hacer una radionovela, para que aquellas personas que no puedan verla en tv, e incluso se hace un libro o una página web usando este mismo insumo, el guion, pero finalmente todo parte de una misma historia que se adapta a los diferentes medios en la que es transmitida.

También debemos destacar que estos contenidos no son dependientes uno de otro, retomando el ejemplo anterior, puedo decidir escuchar la radionovela en vez de la serie de tv , y por haber tomado esta decisión no me perderé nada de la trama principal de esta. Ya que son contenidos, adaptaciones que no dependen uno del otro, son finalmente piezas sueltas, “extras” que poseen la fuerza propia del medio escogido y que no afectan la perspectiva del usuario.

Otra forma de cross-media, son los puentes o teaser, “provocamientos” que un contenido puede generar, por ejemplo una pagina web para seguir los contenidos desarrollados en una serie, o un evento que sigue tratando la misma trama.

Y de esta misma manera llegamos finalmente al transmedia, que es tomar el cross-media y sus diferentes medios, pero alterar la historia para que se complemente una con otra y sea dependiente y genere una EXPERIENCIA, esa es la principal diferencia, ya que los diferentes medios, dan diferentes partes de una misma historia, cada usuario puede escoger una ruta y una forma individual de interactuar con la historia y así creando su propia experiencia, y que de esta manera los productores, creadores de la misma podrán interactuar con sus usuarios para seguir en la construcción de una historia colaborativa para “satisfacer” o responder a lo que las personas están viviendo en esta narrativa.

También debemos entender los términos usados en publicidad de BTL (below the line) y ATL (above the line), BTL siendo el merchandising, eventos, mercadeo, promociones y redes sociales entre otros,  medios no masivos para la publicidad de un contenido, por esto no hacen parte de una estructura transmedia ya que como tal estos métodos no apoyan narrativamente una historia sino financieramente.

El ATL, la publicidad “encima de la línea” son los medios de comunicación masiva, y que se usan mas que todo para posicionamiento de marca, o productos o contenidos que sean vistos por gran cantidad de personas, varios de estos medios ya hablamos de ellos, que pueden hacer parte de una estrategia transmedia, pensada principalmente para una producción de cine o de televisión, como una película o seriado.

Habiendo dejado claro la diferente terminología, y su parentesco o confusión con el transmedia podemos concluir finalmente, que la estrategia o el transmedia como tal aplicado al diseño depende del contenido y de su envergadura, y en cierta medida de la ambición y el deseo de su creador de que su contenido sea compartido, conocido y experimentado por el público en general.

Por los ejemplos dados y tratados a lo largo de este desarrollo, vimos la aplicación mas común del transmedia con medios de difusión masivos, pero esto no quita la posibilidad de su uso en proyectos no tan grandes y que pueden tener una gran carga experimental.

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Narrativa transmedia, más allá del audiovisual

Frame Pandemic 1.0

Por Luis Miguel Mejía Gómez

Después de haber aclarado un poco el tema en general, las definiciones de las palabras que acompañan al transmedia y haberlo ejemplificado para su mejor entendimiento, es momento de avanzar y ver nuevas aplicaciones o manejos que se les da a esta narrativa.

Quiero aclarar también, la manera en la que abordo los diferentes artículos y dejar muy claro que, la narrativa transmedia, en su definición estricta es aquella historia creada originalmente por una persona y que a su vez, genera una estrategia que complementa la historia, de una manera “redonda”, y todos sus contenidos son pensados para la extensión de una pieza principal, en este caso las películas. Es por esto que los contenidos generados por los fans, ya sean fan film o fan fiction, no pertenecen legítimamente al mundo creado por el autor de la saga, trilogía, etc. Y en el sentido estricto de la palabra no hace parte del transmedia, porque si así fuera, desde hace mucho hablaríamos del transmedia, y habrían infinidad de personas aún contando las historias que a ellos más les gusto en un momento dado, pongo un ejemplo que no es transmedia, pero que me ayuda a explicar bien al punto donde quiero llegar. La serie Dragon Ball, un manga creado por Akira Toriyama, fue adaptado a una serie anime, basada en la historia del manga (historieta de dibujos en Japón), debido a su gran éxito, se genero la secuela Dragon Ball Z, que también estuvo basada en algunos tomos del manga original. Después de esto, salió la serie de Dragon Ball GT la cual no estuvo basada en ningún momento en la historia de original, pero el autor colaboro con  el diseño de personajes, pero él mismo llama a esta saga como “side story of the original Dragon Ball“.  Antes de continuar con el ejemplo es importante anotar que un verdadero fan de Dragon Ball, no fue amante de GT, lo vio, mas no lo aprobó. Ahora, han habido infinidad de rumores sobre otra saga de Dragon Ball, llamada AF, que se puede referir a Alternative Future, o nombres similares, pero después de mucha especulación y decepción, se llego a la conclusión de que era un fan fiction, esta saga nunca sucederá, y es decepcionante, por lo cual los fans, en la mayoría de los casos no aprueban estas series, porque satisfacen el gusto individual y la fantasía propia de cada individuo con respecto a una serie o un tema.

Progresion de Goku

Con esta imagen podemos ver claramente la separación gráfica que tuvo el personaje principal, desde GT, en lo que explique anteriormente y AF que no tiene la aprobación de Toriyama.

Dejando finalmente mi punto de vista a un lado, respeto el gusto de las demás personas en cuanto a su contenido favorito  y como lo idolatra, pero al igual que mis opiniones, es algo como individual y propio, se disfruta más de esta manera.

Habiendo ya ejemplificado esta situación, retomo un fragmento de lo ya mencionado, el interactuar, generar una narrativa interactiva que suponga una intervención directa de los sujetos a los que se cuenta, de una manera controlada y haciendo parte de un evento de gran magnitud, con diversos niveles de profundidad y medios de conexión, es un ejemplo que lleva más allá de lo audiovisual, a la narrativa transmedia.

Pandemic 1.0

Este es el caso de Pandemic 1.0, un EVENTO transmedia, me parece importante destacar esto, parte de una narrativa continua, en la que todos los elementos e integrantes tienen un significado para la narrativa y para el transmedia. Su pieza central es un cortometraje en el que se habla de un virus dormido, que solo afecta a los adultos, más no a los jóvenes o niños. Con esta premisa, se empezó a desarrollar un evento en el festival Sundance, con una duración de cinco días, en los cuales, los asistentes al festival, podrán interactuar en un campo de concentración simulados, y en este periodo deberán impedir la propagación de la epidemia, adquiriendo diversos objetos distribuidos en el lugar que poseen propiedades curativas, y que finalmente desvelaran el misterio sobre la epidemia. Una gran pieza de esta estrategia transmedia, fue la red, un sitio web http://www.hopeismissing.com/, en la que se detallaba el progreso del evento, y la que las personas que no se encontraban presentes físicamente, pudieran contribuir virtualmente para el hallazgo de los distintos artefactos que mencione anteriormente, así que con Tweets (comentarios propios de Twitter) y con cierta cantidad predeterminada se podía lograr desbloquear elementos, e incluso comunicarse con los participantes del evento y así con un esfuerzo en conjunto, avanzar más rápidamente.

Una parte demasiado importante de este proyecto y que me llamo mucho la atención, es la llamada “story R&D” que traduce en una historia de investigación y desarrollo (research and development), en la cual el guión no tiene que pasar por revisiones ni retroalimentación, porque finalmente el guion será abordado por un público en tiempo real, y se podrá obtener una cantidad de detalles inimaginables, con la observación y el detalle de las personas que interactúan con la historia, hablan en la descripción de este proyecto, que es una nueva manera de acercarse a la narrativa en el siglo veintiuno, que no solo es una narrativa que trasciende los medios sino que también puede aproximarse al mundo real, y a los eventos propios de este, gracias a la realidad aumentada y la geolocalización, que fueron parte importante del desarrollo de esta actividad, en el marco de un festival y que tenia como espacio físico un parque con diferentes eventos planeados según el comportamiento de los asistentes.

Ha sido una lastima encontrar este proyecto tiempo después de que fue realizado, porque hubiera sido mucho mas enriquecedor poder vivir la progresión del evento y poder sacar mejores conclusiones, pero finalmente queda algo muy claro, y es que la narrativa transmedia tiene como objetivo crear ese mundo ficticio, al que nosotros podemos saltar  desde nuestra realidad, y podemos disfrutarlo libremente y vivir experiencias mucho mas sensoriales que antes, y sumergirnos en este mundo propuesto por aquellos diseñadores y escritores que lo planearon todo, y permitieron que fuera posible vivir estos mundos paralelos, desde nuestra realidad.

http://www.hopeismissing.com/

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Las raíces narrativas, y su evolución al Transmedia

Por Luis Miguel Mejía Gómez
Hablando de transmedia surgen varios términos que acompañan el mismo, narración o narrativa, son palabras que preceden la palabra y le dan cierto sentido, pero en el sentido estricto de la palabra solo deberíamos hablar de una, es por eso que aclararemos la diferencia entre narración y narrativa.
Narración se refiere a la acción de narrar, osea contar ya de manera verbal, lingüística, o con una sucesión de imágenes una serie de hechos que suceden en un tiempo determinado, y que da como resultado la evolución o alteración de la situación original. Hay varias maneras de verlo, de una manera semiológica, en la que se pueden contar historias con cualquier tipo de signo y también lingüísticamente, solo que este método es mucho mas estricto ya que considera una estructura interna, conocida como texto narrativo, como varias secuencias narrativas se unen. Ya que este método usa el signo lingüístico, no admite el medio narrativo que puede tener un cuadro o imagen.

La narrativa en cambio, es un genero literario, que no solo se puede referir a este sino a otros medios como el audiovisual también, es un escrito que recoge los hechos narrados por un narrador, que le suceden a unos personajes que son los responsables de desarrollar las acciones.
“Human beings are storytellers” dice Walter Fisher, padre del paradigma narrativo, este mas o menos dice lo siguiente, las personas somos seres racionales y tomamos decisiones con bases en argumentos, en diferentes medios como geografía, política, etc. Y depende mucho de la capacidad narrativa y argumentativa de la persona, y que vivimos en un mundo lleno de rompecabezas que será resuelto gracias a buen análisis.
Viéndolo desde un punto de vista estrictamente racional, entonces el mundo lo gobernaran solo aquellos altamente estudiados y que los argumentos se volverán irracionales. Es por esto que Fisher termina diciendo, que los humanos somos narradores, que tomamos decisiones basándonos en buenas razones, estas son influencias por la historia, la geografía, la cultura y las personas, la lógica esta basada en la coherencia, fidelidad y probabilidad narrativa. Y es por esto que el mundo esta construido en historias de las cuales las personas decidimos cuales creer.
Con estas definiciones en mente, y con el paradigma sugerido por Fisher, poder tomar ciertas decisiones, ya sea narración o narrativa, amblas aplican a la hora de hablar de transmedia, porque finalmente se trata de contar historias, narrar una sucesión de hechos, ya sean reales o imaginarios.
Las historias que inventamos cuando pequeños, y con la ayuda de diversos personajes vistos en tv o con los mismos muñecos que nuestros padres nos dieron, pudimos crear nuestras propias aventuras. O cuando nuestros familiares, ya sean abuelos o tíos nos narran sus historias de antaño, como vivían en el campo y que nos asombran siempre que las escuchamos ya que perdimos todo contacto con este ámbito. Incluso cuando nos reunimos a beber con nuestros amigos y nos cuentan como a sido su vida en sus últimos días.
Todo esto son narraciones, así sean solo palabras dichas o escritas por correo o un chat. Que luego pueden trascender a otros medios, películas o libros “basados en hecho reales”, y que de esta manera se vuelven narrativas. En conclusión podríamos decir que todo lo que los humanos decimos, contamos, hablamos son historias de nuestro diario vivir, que efectivamente trascienden los medios, podemos contarlas en persona, por videollamada, por teléfono, por cartas, pero que a medida que viaja se transforma y se vuelve mas rica y completa.
Con este gráfico podemos ver como los medios trascienden las barreras de los otros, y de esta manera generan una narrativa mas envolvente y emocional.
Gracias a este acercamiento, puedo comprender mas las raíces de lo que conocemos hoy como narrativa, y como esta se vuelve mucho mas completa con el transmedia. Termino con una analogía, podríamos decir que el transmedia es como un chisme, siempre queremos saber mas de lo que le pasa al otro, que le paso, por qué esta tan triste, por qué se comporta de esa manera, por qué se perdió, por qué lo decidió, cómo termino su historia. Esa sed insaciable de saber más… una historia que nos cautiva en pantalla no tiene que terminar ahí. No debería dejarnos con esas ganas de mas, debería en cambio contarnos el chisme, la historia, el trasfondo de todo, los otros sucesos que no se ven directamente, pero que le darán mucho más sentido a esta.

Trascendiendo los medios narrativos

Por Luis Miguel Mejía Gómez

¿Por qué ahora los contenidos audiovisuales nos llaman más la atención si tienen buenos efectos especiales, o si tiene una buena producción, una buena técnica, porque gastaron millones de dólares en puestas en escena, y una historia comercial?

Pero a pesar del derroche el asombro termina ahí. En el cine o en el teatro en casa, el único hogar de estos contenidos, solo en ese momento asombran, pero nuevamente vuelven al olvido. La experiencia termina allí.
Porque no experimentar una nueva metodología, una experiencia envolvente, una narrativa que trasciende los medios. Una narrativa transmedia. Transmedia es la técnica de contar una sola historia o una experiencia narrativa, a través de diferentes plataformas y formatos usando las nuevas tecnologías digitales. No la debemos confundir con adaptaciones, precuelas o secuelas. Sino una narrativa que se sincroniza  a través de los diferentes medios utilizados.

No tenemos una fecha origen, o un contenido que digamos haya sido el primer transmedia, mas bien a sido una evolución, y que actualmente podemos ver las primeras producciones con esta estrategia en mente. Es tanto así que uno de los ejemplos que viene a la mente cuando hablamos de transmedia, es sin duda Star Wars, que no solo posee una serie de películas, sino una infinidad de contenido en comics, libros y videojuegos, pero, ¿fue estrategia que fue planeada desde un principio así?, o fue mas bien una adaptación a la tan exitosa franquicia, que a medida que crecía su número de fans, era necesario aumentar el contenido para mantenerlos allí. Podríamos decir entonces que se volvió una estrategia de mercadeo, mas que una narrativa continua, y que fue creciendo con el tiempo, en vez de ser un universo entero desde su lanzamiento.
El ejemplo que me ha cautivado, y me ha dado pie para hablar sobre la transmedia, y como debemos implementar esta estrategia en nuestras películas y contenidos, es la película española El Cosmonauta, una película que duro cuatro años en su realización, que consiguió el dinero necesario para su realización a través del crowfunding (es el esfuerzo de personas en la web, para sacar adelante un proyecto que necesita capital),
Y que mantuvo a sus seguidores al tanto de su producción, con diferentes contenidos que acompañaron una estrategia transmedia, entre ellos esta un largometraje que era la historia principal, pero que era acompañada con diferentes webisodios (llamados así porque son episodios solo transmitidos en la web) que narraban las historias que no eran abordadas en la película, una historia social contada en tiempo real, con perfiles en Facebook (red social) en las que los protagonistas de la historia contaban sus experiencias, sobre la narrativa, un documental de ficción sobre la historia en la cual fue basada la película, entre otros.
Viendo los dos ejemplos comparados, podemos ver que la diferencia radica en la narrativa estrictamente, la manera en que se proponen diferentes medios al mismo tiempo para que los usuarios podamos envolvernos realmente en la historia y podamos sentirla y experimentarla de una manera mas “real”. Como una estrategia como esta  usada en una película independiente dio tanto éxito, podría replantear completamente la manera en que contamos nuestras historias, y como Hollywood podría aprender de esto también.