Archivos Mensuales: febrero 2012

Preguntas Clave para la formulación de la investigación

1. ¿Qué pretendo indagar con esta investigación?

2. ¿Cuáles son mis hipótesis alrededor del tema?

3. ¿Por qué es interesante o importante para el diseño gráfico investigar sobre este tema?

Recuerden igualmente leer el texto “Cómo delimitar un tema de investigación” el cual se encuentra en la carpeta “Documentos para posts”, en el documento “Realizar un trabajo de investigación”

Investigación en el Diseño – Alejandro Venegas, Nelson Carvajal

Intuitivamente y aunque “no nos guste”, los diseñadores realizamos investigación inadvertidamente en el proceso creativo de cualquier prodúcto gráfico, basicamente se habla de tres puntos esenciales que se deben seguir para conseguir esto:
– Busqueda de informacion

– Busqueda de ideas
– Busqueda de soluciones.
Un Diseñador con experencia lo hace de manera informal, consiguiendo la informacion con distitos metodos, como llendo a plazas, convenciones, etc, contrario a lo que haria un mercaderista de seguir estos pasos al pie de la letra, los diseñadores hacemos uso de distintas tecnicas a la hora de conseguir o generar ideas, como
Tormenta de ideas, Árbol de objetivos, Contra-planificacion, Matriz de interaccion, Red de interaccion, Vinculos forzados, Nuevas combinaciones, etc.


Por ejemplo, la TMDG (TrimarchiDG), es una de las convenciones de Diseño Grafico mas grande, donde varios Diseñadores llegan a conocer tendencias, a compartir ideas, conocer competencia en el medio, a comprar y conocer productos, etc. Esta es una manera informal que usamos los diseñadores de hacer investigacion.
El diseño como tal, tambien ha ido cambiando, ya no tiende a la universalidad, si no que propone un diseño que debe ser importante tanto cultural como emocionalmente para el Publico objetivo, es decir, ya no se propone una sola tendencia que deban seguir todos, si no que surgen distintas propuestas de acuerdo a las necesidades de los distintos usuarios en un mismo producto.
Por ejemplo, las empresas de cosmeticos y belleza
, han sacado dsitintos productos pensando en las necesidades especificas de sus usuarios, como
los Shampoos que ya existen para todo tipo de cabello, para cabello teñido, para cabello graso, para cabello mixto, incluso para controlar la caida del cabello.
Hoy en dia, el diseño se ha convertido en un diseño participativo y de experiencia, donde el mismo usuario le dice a las empresas que es lo que bus
ca en un producto, y de esta manera, el diseñador tiene herramientas para crear un Diseño con un menor margen de error, y logran economia al no tener que hacer un extenso estudio del producto, ya que el usuario se siente mas comodo mencionando su aprovacion o desacuerdo sin un encuestador enfrente y esto arroja mejores resultados a la hora de lanzar un producto.

Saber Comunicar el Pensamiento por Escrito

Todo texto de investigación, todo texto comunicativo, todo párrafo, e incuso ideas citadas en oraciones, se miden por aspectos de escritura que enriquecen toda la composición. La previa investigación, la conjugación de oraciones y argumentación de las mismas, un buen razonamiento de las ideas, la simplicidad y estética de la composición del texto, entre otros aspectos hacen parte de lo que se cree que son los parámetros que existen para escribir de buena forma,  pero va más allá de unas cuantas “reglas”  que estructuran la llamada solidez de un texto.
La revisión es con frecuencia la fase que posibilita al que escribe descubrir y clarificar lo que quiere decir. Las buenas ideas emergen y se aclaran gradualmente, después de varias reescrituras. Quienes tienen experiencia en escribir revisan su trabajo muchas veces antes de considerarlo bueno. (Boise State University Writing Center) OEI-Revista Iberoamericana de Educación (ISSN: 1681-5653)
No solo se trata de escribir bonito, excelente léxico y una buena ortografía, se trata de expresar todo de una manera clara y lógica de manera que facilite la comprensión.  Al mismo tiempo, se debe escribir de tal manera que se mantenga el interés y la atención del lector, comprometerlo con la lectura, convencerlo de lo que está leyendo y seducirlo para que siga en el proceso de lectura.  Todo esto se resume en una técnica de tres pasos: La organización de la lógica de las ideas, la estructuración equilibrada del texto y la capacidad para convencer y seducir al lector.
Según esto, seguir lo dicho para la buena redacción trae otros subtemas que amplifican el espectro de lo que es solo escribir un párrafo incluso una oración.
       Saber acoplar una idea en una oración.
       La construcción de la oración según el tipo literario por medio de conjugaciones sintácticas.
       Mantener una lógica en la redacción del texto; esto ayuda a la legibilidad y comprensión de lo escrito.
        Saber organizar las distintas oraciones y jerarquizarlas en el párrafo, así mismo establecer un orden de lectura con un inicio o encabezamiento, un centro o cuerpo y un final conjunto a una conclusión.
       Saber acoplar todos estos pasos en un párrafo por medio de conjugaciones y palabras que ayuden a su enlace, dependiendo de el lugar que esté ocupando en el párrafo. ( Encabezamiento, Cuerpo o Final).
Las secciones y Subsecciones de un texto tienen también un papel crucial en la redacción y es aquí donde los cabezotes, los títulos, los subtítulos, las negrillas, mayúsculas, comillas, etc. Se vuelven importantes para dar claridad, resaltar e incluso dar protagonismo en el texto.
Lectura, escritura y pensamiento conforman juntos los procesos de discurso intelectual. Se llega a ser un buen escritor, un pensador crítico y un lector con discernimiento trabajando sobre estas tres actividades integradamente. (Brown University Writing Program, en Thurn, 1999, p. 2) OEI-Revista Iberoamericana de Educación (ISSN: 1681-5653)
Muchos de los estritos están bien editados y las herramientas que existen en el mercado, así como facilitan la redacción y corrección de los textos puede agravar su comprensión por lo que es de bastante importancia que el autor haga una revisión detallada de la obra.
Los invito a leer acerca de los parámetros de escritura en las universidades de los Estados Unidos, un artículo redactado por Paula Carlino Investigadora del CONICET (principal organismo dedicado a la promoción de la ciencia y la tecnología en la Argentina.) en la OEI-Revista Iberoamericana de Educación (ISSN: 1681-5653)

La jerarquía de niveles de articulación / Francesc Marcé i Pui

Así como en la lengua los mensajes tienen una jerarquía de niveles, que nosotros como lectores decodificamos, sucede lo mismo en los mensajes visuales donde la articulación se presenta en unidades fragmentadas, las cuales podemos llamar sintagmas, enunciado o supersigno, estas se presentan en todos los siguientes códigos, los cuales tienen un orden relativo y su jerarquía se debe a la complejidad de cada uno. Utilizaremos un mismo ejemplo para mayor claridad (fotografía de un acontecimiento fúnebre).
Cuando los sintagmas carecen de significado estamos hablando de un código considerado (arboles, vestuario, flores, ataúd, cementerio) no obstante, si les damos significado se trata del código analítico, en este caso ya no solo será un cementerio, un árbol, flores etc. Ya sabemos que se trata de dicho escenario. Cuando a raíz de nuestras convenciones creadas en esta cultura, observamos los elementos visuales en la fotografía; personas que asisten a un funeral de negro, hay además flores y otros elementos que recrean esta situación, nos incluimos en el código de reconocimiento, en este nivel se incluyen el signo icónico, un ejemplo es que si vemos a una persona con flores, vestida de negro lo asociamos a que se encuentra de luto, si hay un ramo de flores con una banda y nombre de una persona ubicado en una sala de velación sabemos que es un difunto. Todos estos conocimientos nos los brinda la cultura y es gracias a ella que asociamos estos signos y sabemos de qué se trata.
Ya al integrar los elementos o signos convencionales: vestuario negro, flores, ataúd, rostros dolientes, entre otros, hablamos del código descriptivo ya que le otorgamos significado a los elementos que vemos en esa fotografía. Posteriormente esta el código narrativo aplicándolo en el ejemplo, se presenta cuando el lector analiza la situación, es decir, según la ceremonia y todos los elementos secuenciales que la componen, ya sabe que se trata de “muerte”. Por último está el código discursivo es decir la secuencia de acciones, en este caso una situación de muerte plasmada a través de una fotografía.
Debemos tener en cuenta que no solamente una imagen o serie de imágenes se articulan en códigos que contienen sintagmas, la misma imagen tiene un orden o “secuencia elemental” según Bremond.
Para referirnos a este postulado plantearemos dos ejemplos.

En el primer ejemplo (Ubicado al lado izq. de la pág.)hay un sintagma inicial que lo llamamos “presentación” en este caso en la publicidad se aborda el tema del cigarrillo, en este primer análisis o primera etapa se dirige hacia el hecho de evitar fumar, que no está escrito ni plasmado pero que lo conocemos. Consecutivamente esta el sintagma descriptivo o nueva unidad narrativa “nudo”: la metáfora del contexto industrial con el cigarrillo nos lleva a pensar lo que está sucediendo en el mundo debido a la cantidad de personas que fuman, y finalmente esta el “desenlace” donde nos comunican los resultados por causa de esta problemática. Este mismo proceso lo vemos en el ejemplo de la historieta de Mafalda, recurso útil donde se encuentra explicito con claridad, la secuencia elemental, presente en un código visual. Según Bremond existen las “unidades discursivas” las cuales consisten en que siempre hay un encadenamiento por continuidad (proceso del mensaje) un enclave donde se correlacionan los elementos (se necesitan unos a los otros para transmitir la idea) y enlace cuando la conversión entabla unos puntos de vistas creados por los actores. Es así como cada imagen tiene estos elementos los cuales son decodificados por el lector para que se cree un exitoso entendimiento y direccionamiento del mensaje.
Autor. Francesc Marcé i Pui
Doctor en Psicologia. Profesor titular del Departarnento de Diseño e Imagen de la Universitat de Barcelona. Autor de los siguientes libros: El niño frente a la imagen filmica con ruptura; Teoria y análisis de las imágenes; Publicidad, mixtificación y adolescencia; Conducta y comunicación
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La construcción del proceso del diseño

Por: Laura Santamaría y Liseth Turizo

El texto El proceso de diseño y la forma narrativa nos ofrece una disertación sobre la construcción del discurso del diseño. El diseñador y pHD Miquel Mallol Esquefa, parte de la idea que el diseño, o la historia del diseño, ha llegado a una coyuntura histórica en la cual la disciplina ya posee unas bases de conocimiento sobre las cuales se puede empezar a discutir desde el diseño y no solo desde disciplinas alternas como se hacía en el pasado y que si bien aportaron grandes perspectivas sobre el discurso del diseño, es hora de verlo desde el diseño mismo.

Mallol propone inicialmente un camino a través de distintas ideas que durante la historia del diseño han tratado de explicar lo que es el discurso del diseño -un resumen de éstos métodos los podemos encontrar en el blog Teoría del Diseño[1]– y concluye en primera instancia que el diseño no se puede encasillar dentro del discurso científico ni en el tecnológico, ya que es reflexivo; no es solo la solución a un problema, sino una manera de aproximación a ese problema, es decir una forma de entendimiento, desde la cual se engendra el concepto y sobre la que se sustenta el proceso de diseño.

Por ejemplo Bruce Archer, ingeniero y profesor de diseño británico, en su Método Sistemático para diseñadores” establecía como definición de diseño: “seleccionar los materiales correctos y darles forma para satisfacer las necesidades de función y estéticas dentro de las limitaciones de los medios de producción disponibles”[2]. Si bien ésta definición tiene en cuenta el ámbito proyectual y productivo del diseño, es limitada en cuanto solo se ve el diseño desde su perspectiva material y de simple intervención de los objetos, más no habla del cómo se llega a las soluciones de la función y la estética o de la importancia de los conceptos.


Es así como Mallol delimita el proceso de diseño entre dos extremos: desde la máxima abstracción (las ideas y reflexiones iniciales) hasta la última concreción (el diseño representado). Para pasar de un extremo a otro establece unos elementos básicos dentro del proceso de diseño. Estos elementos, a los que él se refiere como momentos, no en términos temporales, sino a etapas de análisis y conciencia intelectual, son importantes porque delimitan subprocesos necesarios para la transformación de las ideas en proyectos de diseño.

Estos elementos son: Los previos, es decir las ideas iniciales, intencionalidades circunstanciales y los conocimientos, experiencia y formación del diseñador como tal. La construcción de la información, que funciona como suministro de datos para la concreción de los previos. Las técnicas metodológicas, las cuales serán las herramientas o modelos que emplearemos en el proceso de diseño. La concreción, o acto proyectual que será el elemento que será descriptible exteriormente. Y finalmente la conceptualización, que permitirá la construcción de los conceptos que la elaboración de la información necesita y los previos permiten, es decir que reconciliaran las abstracciones con los datos, las ideas con las expresiones concretas. ‘’Sólo la conceptualización trata, construye, el peculiar discurso de lo que es cada diseño, de lo que es el diseño”.[3]

En la construcción de conceptos es necesario tener en cuenta varios presupuestos. Mallol establece que el concepto debe reunir una serie de condiciones: 1) La proyección de uso del objeto de diseño debe filtrar los errores y aciertos de dicho conceptos. 2) Debe registrar los resultados de la valoración. 3) Debe estar configurado con referencia a un acontecimiento humano. 4) El concepto no puede excluir los previos y el diseñador mismo.


Logo de accesorios para carro #1

Ejemplo de esta condicionante es el paralelo entre estos dos logos, el primero creado a partir de previos base, como el nombre, un símbolo representativo y enmarcado en un rectángulo. La concreción de este logo no nos permite identificar la figura que en él aparece y se dificulta un poco la lectura el texto en el logo por la degradación de tonos, esto no se tuvo en cuenta en la creación de conceptos claramente y a la hora de los presupuestos, se ve claramente que está lleno de falencias y nada de aciertos.

Logo de accesorios para carro #2


Este segundo creado con previos distintos, como que partes se venden, quien es el usuario, que sensación generar en la clientela con la ilustración y la tipografía, si lo volteo que quiero que pase. Se recoge los datos necesarios para la construcción de información de estos previos, y se pasa a traer herramientas y recursos posibles a utilizar para la concreción del logo. Por último podemos pasar a observar la relación entre conceptos e ideas concretas para ver si este si tiene una relación con un acontecimiento humano.



Así vemos como los conceptos no están solo en la mente del diseñador, sino que se configuran y conectan con sucesos humanos, en primera instancia desde la proyectación de uso del objeto de diseño. Esta proyectación es en sí, una narración, un relato de ficción que nos ayuda a mostrar o contar esa conexión concepto-suceso. El discurso narrativo se nos muestra como una forma del discurso de diseño, como una expresión externa de los conceptos y finalmente como una concreción.


[1] Blog: Teoría del Diseño. (En línea) Disponible en: <http://teoria-diseno.blogspot.com/2007/02/algunos-mtodos-de-diseo.html>

[2] B, ARCHER. Systemic Methods for designers. Royal College of Arts. Londres, 1968.

[3] M, MALLOL. El proceso de diseño y la forma narrativa. En: LA CULTURA ARQUITECTÒNICA. EL DISCURS DEL DISSENY. EL DISSENY I LA SEVA HISTÒRIA, 1989

La ciencia y la vida cotidiana: La ontología de las explicaciones científicas

Humberto R. Maturana
Antes de empezar es importante aclarar que Maturana define el concepto “ciencia” no como una simple aplicación de un método científico y un estudio en alguna materia; se refiere más a la necesidad de explicar lo que nos rodea, y a los científicos los define como apasionados por la explicación; lo que nos hace ver sus escritos desde una nueva perspectiva de cómo aceptamos como válido un concepto según diversos factores como la comunicación, el lenguaje, la observación, las acciones y emociones.
Según Humberto Maturana, la ciencia es una actividad humana, por eso esta ciencia sólo tiene validez dentro del contexto de la coexistencia humana en la que surge. Es más como una explicación del comportamiento humano en relación a su contexto.
Pero todo esto no se da por sí solo, viene desde mucho antes, desde el momento en que un “criterio de validez” empieza a forjarse cuando la persona que está dando la explicación científica tiene una especie de respaldo, dado por sus ámbitos de experiencia, emociones y lenguajes previamente aceptados como validos dentro del lenguaje comunicacional y la praxis de vida de los sistemas vivos.
El autor nos da a entender que los científicos son unos observadores muy minuciosos que están la mayor parte del tiempo observando, pero a diferencia del común de la gente ellos realizan las observaciones más minuciosas y profundas para que así no hayan baches o cuestionamientos de su observación o investigación.
Habla también de la conversación como un lenguaje que cambia según nuestras emociones y según nuestros estados de ánimo. Si estamos felices, tristes o enojados; nuestro lenguaje se verá reflejado en un diálogo con las otras personas y así podemos deducir según ello (lenguaje corporal) si la persona está triste, contenta, desesperada o angustiada.
Pero Maturana no es el único que trata este tipo de temas. Karl Popper (1902-1994) un filósofo austríaco, también trataba este tipo de temas. Él se refiere al conocimiento científico como el tipo de conocimiento mejor y más importante que tenemos, aunque él está lejos de considerarlo el único.
Para él, todas las teorías son hipótesis, pueden ser rechazadas en cualquier momento al ser contrastadas con la realidad, pero así mismo, pueden ser validadas después de haber sido refutadas. Contrario a Maturana, él dice que el conocimiento científico se logra solamente mediante la aplicación de los pasos del método científico para solucionar los problemas de investigación, es decir, él se inclina más por la experimentación, que por un “criterio de validez” por conocimientos consensuados previamente.
Gracias a Popper, el mundo está constantemente en evolución de pensamiento y en búsqueda de la verdad mediante nuevos y diferentes sistemas de obtención del conocimiento.
Para Maturana, la explicación científica es un argumento lo suficientemente claro como para que las demás personas se sientan conformes y así ese argumento pase a ser válido siempre y cuando estén apoyados de un buen argumento basado en el ámbito de experiencias de quien está dando la explicación y así no sea cuestionado. No es solo decir o afirmar algo, si no que es necesario que detrás de ello hayan unos criterios sólidos y aceptados como válidos frente al lenguaje comunicacional.
Así como existen Maturana y Popper, han existido, o existen, muchos otros filósofos e investigadores que se preocupan por dar cada vez una mejor explicación de lo que quiere decir el conocimiento científico aplicado a la vida cotidiana, es el ejemplo de Thomas Kuhn (1922-1996).
Kuhn consideró que el estudio histórico es importante en el proceso de entender cómo se han desarrollado las teorías científicas y para saber a ciencia cierta por qué en algunos momentos unas teorías han sido aceptadas más rápido que otras.
Decía que: “Las teorías descartadas no dejan de ser científicas por más disparatadas que parezcan en la actualidad; en su tiempo y con el conocimiento y opiniones de su tiempo son sumamente lógicas”
Básicamente su teoría define que la validez o falsedad de las teorías científicas es completamente relativa al tiempo y el contexto en el que éstas se desarrollen, que aunque una teoría actualmente considerada como falsa, en su momento fue verdadera y satisfizo la necesidad de saber de las personas en ese momento histórico y no era necesario dar más explicaciones.
«No se comparan las opiniones de Galileo con las actuales si no con las de sus contemporáneos»
Como pudimos ver, hay muchas explicaciones de lo que entendemos como conocimiento científico, y hay varias personas interesadas en llegar a una explicación satisfactoria y valedera, pero siempre habrá nuevas teorías que reafirmen o refuten estas mismas. Pero todos tienen un punto en común; la necesidad de explicar nuestro entorno para satisfacer nuestra curiosidad que cada vez va más allá y siempre busca entender más de lo que los otros han entendido.



Para más información sobre los autores mencionados, click en los siguientes enlaces.


Ciudades aparentes / experiencias diseñadas

Un motor de búsqueda que cada cinco minutos analiza todos los blogs del mundo de habla inglesa para encontrar la frase “I feel”. Así recibe todo tipo de impulsos emocionales que luego muestra y dispone en una superficie interactiva.

“…en un mundo de relaciones los mapas relacionales no sólo ayudan a entender partes de ese mundo sino que se funden naturalmente con el mundo” (Ortiz: 2004)


Wefeelfine – son impulsos emocionales dispuestos en una superficie interactiva, con un gran reto expresivo porque trabaja con el concepto de los sentimientos. Cada uno de los círculos que aparecen en la pantalla representa un sentimiento, identificado con colores diferentes, de más cálido a más frío. Los cuadrados son imágenes que han sido publicadas en relación con un sentimiento y después de verlas se puede tomar la opción de enviarlas a otra persona. Los círculos tienen movimiento autónomo y los sentimientos que ejemplifican tienden a acercarse al corazón situado en la parte inferior izquierda o a ser asustadizos con respecto al cursor, dependiendo del tipo de sentimiento que representan. Además se pueden buscar sentimientos de todo tipo segmentándolos por criterios que van desde el género, la edad y la localización de quien lo publicó hasta la fecha en la que lo hizo o el clima que lo acompañaba en aquel momento. El hecho que una persona pueda encontrar un impulso emocional a través de este mapa relacional y pueda sentirse identificado o emocionado con su contenido… ¿es un relato del mundo a partir de la exploración de las emociones humanas?





Extracto de la ponencia titulada:

“La web como ciudad de actores y escenarios: estructuras de la referencia”

Diseño+ Cuarto Encuentro Internacional de investigación en Diseño / ICESI / Cali – Colombia 2010