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¿Cómo la utilización de los nuevos medios en el arte interactivo generan estéticas relacionales ?

Por: Clara Lopera y Catalina Salinas

En un mundo contemporáneo en donde los nuevos panoramas y contextos cercanos nos permiten ser cada vez más individualistas, prescindir de la compañía del otro, trabajar desde nuestra casa, escuchar música desde nuestros audífonos, e incluso estar al lado del otro pero enfocados en nuestro dispositivo móvil, son nuevos paisajes basados en un mismo concepto: independencia, pero no son sólo los nuevos medios, es toda una tendencia generalizada y actual que nos da la oportunidad de disfrutar las cosas solos, cuánto y cuándo lo queramos; sin embargo, hay algo que nunca está lejos, está con nosotros siempre a través de ellos: los nuevos medios.
El doctor ruso Lev Manovich, artista, teórico y crítico especialista en nuevos medios, identifica a los nuevos medios como aquellos que hacen uso de herramientas digitales como computadoras o dispositivos más que para su producción, para su distribución y exhibición. A partir de estas experiencias con los nuevos medios y la sociedad, los artistas a través de los años han empezado a pensar en cómo estos pueden generar lazos, planteando proyectos que enlacen al espectador, a la obra, y al espectador de al lado, esto no sólo nos permite tener una experiencia artística, nos permite crearla con el otro en un estado de encuentro, una experiencia estética. El arte nos cuestiona, nos piensa y nos une.
Es así como se empiezan a aparecer términos nuevos en nuestro recorrido por los nuevos medios y el arte, como el arte relacional, el compartir con el otro, el interactuar por medio de la obra con el otro.
El arte relacional es, para Bourriaud:

“un conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico el conjunto de las relaciones humanas y su contexto social, más que un espacio autónomo y privativo”.

En este marco se define entonces la estética relacional como una
“teoría estética que consiste en juzgar las obras de arte en función de las relaciones humanas que figuran, producen o suscitan”.

El arte visto desde un punto de vista relacional sería “un estado de encuentro” y así la experiencia estética es una reunión tanto con el mundo que nos rodea como con los demás seres humanos.
Se reúne entonces en esta línea de pensamiento, la idea de una obra abierta, de una estética de la proximidad y de un arte de la continuidad. Hay que entender que para Bourriaud esta concepción estética , que es generadora de una forma relacional, es animada por la situación contemporánea y la relación con la modernidad, no explícitamente por la condición existencial del hombre. No es porque el hombre por esencia se siente solo, si no que responde a la necesidad de recuperar la interacciones sociales reducidas por una comunidad pasiva contemporánea. Se reaviva el deseo de compartir con el otro, con un sujeto próximo, pero a través de nuevos lenguajes para que la practica artística, reducida a la urbe pueda ser pensada desde otro escenario. Es por esto que el arte relacional no es una teoría sobre el arte (Bourriaud), éste se inscribe en una trama social. No es buscar lo bello, ni inscribirse en la historia del arte para la perpetuidad, es construirse desde la intersubjetividad, que el arte me mire y que yo mire al arte y así construir reciprocidad, conmigo mismo y con el otro. Es compartir un momento, un instante con el otro de donde permite el nacimiento de una interactividad.

En la obra Access de Marie Sester, una instalación de arte interactivo, notamos como sin la presencia de las personas, la obra no existe, se construye bajo la idea básica de la interactividad, el sujeto interactúa con la obra y con otros espectadores mientras estos le observan, esto se convierte así en una interacción recíproca, un contacto entre los tres factores determinantes.

Encontramos este artículo que creemos que puede abrirles más la mente sobre las dimensiones del arte interactivo:

http://athestyleguide.com/arte-tecnologia-una-innovadora-forma-de-expresar/

En conclusión, la unión máquina- arte ha permitido crear nuevas experiencias que construyen lazos entre el sujeto y el objeto promulgador de los nuevos medios, y entre sujeto-sujeto, lazos que crean nuevas experiencias. Estas experiencias pueden ser vividas por el hombre de forma diferente puesto que ha creado nuevos lenguajes, a través de imágenes, links, gifs, todo creado para los nuevos medios que nos permite comunicarnos de formas diferentes a la antigüedad, y que por medio de estas nuevas interfaces y así mismo contextos, rompiendo con los esquemas del ser humano solitario e individualista pero inicialmente apoyándose en el arte que genera estados de encuentro entre las personas en un siglo que trae como premisa el “individualismo”.

Fuentes: 

1. https://contactzones.cit.cornell.edu/artists/esp_manovich.html
2. BOURRIAUD, Nicolas. Estética relacional. Cordoba, Adriana hidalgo editora, 2008.

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Vitrinas Virtuales Para Diseñadores Gráficos

            Por Laura Santamaría Peña.

La gran mayoría de diseñadores creemos necesitar vitrinas virtuales para exhibir y compartir nuestros trabajos y proyectos con el mundo. Pero a la hora de escoger una de estas para hacer nuestra vitrina debemos realizar un buen análisis de nuestras oportunidades y ventajas o lo que queremos con ella, ya que a veces no cumplen con las funciones necesarias, o lo que deseamos de ellas, a continuación, una descripción breve de cada una de las vitrinas más famosas y visitadas en el mundo de la web.


DeviantART, Conocida por los diseñadores para publicar sus obras y trabajos, también cuenta con una plataforma para que sus trabajos sean vendidos por esta misma red de diseño y arte.
Spreecommerce, software para crear páginas para comercializar productos y hacer la propia página, también, si no se es diseñador ofrecen servicios de diseño de otras personas que han creado su página en este sitio.

UrbanArts, Es una galería donde los artistas y diseñadores tienen la oportunidad de exponer sus trabajos para que sean apreciados o comercializados.
CargoCollective, Una red de diseñadores donde se puede crear página web propia para mostrar sus trabajos y obras, pueden ser visitada por diseñadores y clientes. Sólo se puede unir a esta red sí es invitado por otro diseñador.
Behance Network, Son los portafolios Online de los creativos, haciéndolos visibles y pudiéndolos apreciar, aquí ellos se dan a conocer para ser contratados por personas que buscan talentos con perfiles que aquí se encuentran.

Behance Prosite, Página ecualizable donde se puede montar el portafolio del creativo estando sincronizado a la plataforma de Behance Network, así se puede ver de una forma mas personal el trabajo del creativo.
Weebly, Se puede crear página web personal, donde se puede comercializar productos, usada por diseñadores para crear a otras empresas su página web, además de poder crear la propia.
Bigcartel, es una plataforma para artistas y diseñadores donde pueden crear su página totalmente ecualizable y vender sus obras.

Logopond, Es una plataforma donde los usuarios pueden subir logos de su propia creación, las personas que vistan la página reciben inspiración con la opción de comentar sobre el logo y proporcionar una retroalimentación al creador.


WordPress E-commerce Plugin, Como dice es un Plugin para los blogs de las personas con el mismo en WordPress, para crear catálogos donde las personas pueden comprar productos de esa misma persona.
Con esta variedad de vitrinas, entre las que podemos escoger una o varias para ser nuestros mostradores ante el mundo, debemos saber cuáles son las ventajas y desventajas que conlleva la elección de cualquiera de ellas. Para empezar con las ventajas, se puede decir que la principal necesidad que es la de publicar y mostrar las obras y piezas gráficas de los diseñadores gráficos, la cumplen todas estas páginas, pero algunas tienen la opción de ser personalizables como por ejemplo WordPress, una plataforma bloggercon capacidades de ecualización que deja editar los estilos CSS[1]fácilmente, igualmente se puede en CargoCollective, siempre y cuando pague una membresía le da la oportunidad de editar el HTML[2], lo mismo sucede con Spreecommerce, Behance Prosite y Bigcartel. Weebly por otro lado es una opción muy práctica, posee herramientas muy fáciles de utilizar, también permite una ecualización muy amplia y si se paga por la membresía, se amplía el número de herramientas que se pueden utilizar. Algunas nos ofrecen la oportunidad de comercializar nuestras piezas y obras, como es el caso de WordPresscon el E-commerce plugin, DeviantArt, Spreecommerce, Behance Network, Behance Prosite, Weebly, Bigcartel y UrbanArts. Estos últimos dos tienen más especialidad en la venta de obras que en el reconocimiento al diseñador. Otros permiten una interacción entre el visitante de la página y el diseñador, a saber; WordPress, DeviantART, CargoCollective, Behance Network, Behance Prosite, Weebly y Logopond, este último no es tanto una interacción, si no la oportunidad de la retroalimentación del visitante de la página hacia el diseñador. Otras ventajas a resaltar es el reconocimiento a nivel mundial como una red de arte que tiene DeviantART, pues deja subir piezas ilimitadamente contando con una gran cantidad de posibilidades y herramientas. Para hablar ahora de las desventajas, este mismo, DeviantARTcompitiendo con todas estas cosas buenas de las que se hablaba, no tiene mucha seguridad en cuanto a seguridad de la información, protección de derechos de autor y ventas ilegales, también es el caso de WordPress más el Plugin de E-commerce, otra debilidad del mismo WordPress es la falta de personalización del URL[3]entre todas sus opciones de ecualización, Logopondtiene falencias como la ausencia de interactividad y de limpieza,  Weeblytiene problemas a veces al cargar la página y de lenguaje al limitarse al Inglés. CargoCollective tiene una regla para poder unirse a la red, y es que la persona que se quiera unir debe de ser invitado por otro creativo de la red, lo cual la hace elitista, pero nos garantiza la calidad de la misma red.
Conociendo casi todas las capacidades de estas vitrinas, desarrolle una clasificación para hacer más fácil la escogencia de una de ellas a la hora de necesitar una. Para esto escogí tres necesidades que se pueden presentar: La personalización, la comercialización y la interacción entre el visitante de la pagina y el diseñador.


Entonces, encontramos que hay plataformas con más posibilidades que otras, que son más completas para las necesidades que buscamos satisfacer como diseñadores. Es recomendable, sería usar Behance Prosite, ya que permite la exposición, personalización, comercialización e interacción entre visitante de la página y el diseñador, deja tener un dominio propio con URL personalizable, de fácil uso y además Behance es la red más popular y la de mayor exposición. Pero tendría un costo fijo mensual por estos servicios.
Cuando tuve la necesidad de tener un portafolio virtual para que mis clientes o empleadores pudieran ver cuales eran mis destrezas en el diseño gráfico, empecé por buscar una red que me permitiera la personalización solamente, y poder exponer al menos 10 trabajos, entre ellos varias piezas audiovisuales y piezas graficas como ilustraciones.
Entonces encontré que había muchas vitrinas útiles, empecé explorando Weebly, pude ver que era una pagina que se podía ecualizar fácilmente, gracias a sus herramientas intuitivas, pero esta ecualización que podía obtener no era muy versátil, a mi parecer no decía “mira mi portafolio de Diseño Gráfico” ya que era tan fácil de usar que pareciera que un niño pudiera hacer lo mismo que yo, así que decidí hacer mi portafolio virtual en CargoCollective, me dejaba tener una estética mas limpia y moderna, además de que CargoCollective es una red de solo diseñadores, lo que me hace estar en un circulo mas cercano a lo que deseo, era un poco difícil entrar a esta red, ya que alguien me tenia que enviar una invitación para poder crear allí mi pagina, pero lo logre. Era una herramienta muy útil, ya que podía editar los estilos CSS de la pagina, y me muestra cuantas visitas reciben mis trabajos. Pero me di cuenta que nadie me buscaba, ni encontraba fácilmente mis trabajos, ya que mi pagina debía tener el nombre de CargoCollective en el URL, a menos de que comprara una membresía no podría cambiar el URL. Decidí también entonces crear el mismo portafolio en otra red de Diseño llamada Behance Network, donde monte los mismos trabajos que en la pagina personal de CargoCollective, pero empecé a notar que a la gente le gustaban mis trabajos, los veían y gente empezaba a seguirme por esta red. Gracias a las funciones que posee Behance, que se puede apreciar un trabajo, te muestra cuantas personas ven tus trabajos, comentan en ellos y te avisa si alguien empieza a seguirte como “Fan”, pero a pesar de todo esto no pude lograr lo que quería desde un principio con una vitrina, lo cual era la personalización, si la quisiera personalizar tendría que pagar un precio para tener Behance Prosite, el cual me dejaría ecualizar mi pagina de Behance libremente, además de tener un URL personalizable. Tal vez lo haga cuando mi trabajo me de el dinero para hacerlo, porque a mi parecer, seria la mejor decisión para vitrina/portafolio personal.
La conclusión final sería tener bien claro que es lo que se quiere con una vitrina virtual, ya sea solo exposición, personalización, comercialización o una interacción entre el visitante de la página y el diseñador, una combinación de estas o todas en la misma plataforma.


[1] CSS, (Hojas de estilo en cascada viene del inglés Cascading Style Sheets), es un lenguaje usado para definir la presentación de un documento estructurado escrito en HTML.
[2] HTML, (Lenguaje de marcado de hipertexto viene del inglés HyperText Markup Language), es el lenguaje de marcado predominante para la elaboración de páginas web.
[3] URL, (Localizador de recursos uniforme viene del inglés uniform resource locator), es una secuencia de caracteres, de acuerdo a un formato modélico y estándar, que se usa para nombrar recursos en Internet para su localización o identificación.