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¿Cómo la utilización de los nuevos medios en el arte interactivo generan estéticas relacionales ?

Por: Clara Lopera y Catalina Salinas

En un mundo contemporáneo en donde los nuevos panoramas y contextos cercanos nos permiten ser cada vez más individualistas, prescindir de la compañía del otro, trabajar desde nuestra casa, escuchar música desde nuestros audífonos, e incluso estar al lado del otro pero enfocados en nuestro dispositivo móvil, son nuevos paisajes basados en un mismo concepto: independencia, pero no son sólo los nuevos medios, es toda una tendencia generalizada y actual que nos da la oportunidad de disfrutar las cosas solos, cuánto y cuándo lo queramos; sin embargo, hay algo que nunca está lejos, está con nosotros siempre a través de ellos: los nuevos medios.
El doctor ruso Lev Manovich, artista, teórico y crítico especialista en nuevos medios, identifica a los nuevos medios como aquellos que hacen uso de herramientas digitales como computadoras o dispositivos más que para su producción, para su distribución y exhibición. A partir de estas experiencias con los nuevos medios y la sociedad, los artistas a través de los años han empezado a pensar en cómo estos pueden generar lazos, planteando proyectos que enlacen al espectador, a la obra, y al espectador de al lado, esto no sólo nos permite tener una experiencia artística, nos permite crearla con el otro en un estado de encuentro, una experiencia estética. El arte nos cuestiona, nos piensa y nos une.
Es así como se empiezan a aparecer términos nuevos en nuestro recorrido por los nuevos medios y el arte, como el arte relacional, el compartir con el otro, el interactuar por medio de la obra con el otro.
El arte relacional es, para Bourriaud:

“un conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico el conjunto de las relaciones humanas y su contexto social, más que un espacio autónomo y privativo”.

En este marco se define entonces la estética relacional como una
“teoría estética que consiste en juzgar las obras de arte en función de las relaciones humanas que figuran, producen o suscitan”.

El arte visto desde un punto de vista relacional sería “un estado de encuentro” y así la experiencia estética es una reunión tanto con el mundo que nos rodea como con los demás seres humanos.
Se reúne entonces en esta línea de pensamiento, la idea de una obra abierta, de una estética de la proximidad y de un arte de la continuidad. Hay que entender que para Bourriaud esta concepción estética , que es generadora de una forma relacional, es animada por la situación contemporánea y la relación con la modernidad, no explícitamente por la condición existencial del hombre. No es porque el hombre por esencia se siente solo, si no que responde a la necesidad de recuperar la interacciones sociales reducidas por una comunidad pasiva contemporánea. Se reaviva el deseo de compartir con el otro, con un sujeto próximo, pero a través de nuevos lenguajes para que la practica artística, reducida a la urbe pueda ser pensada desde otro escenario. Es por esto que el arte relacional no es una teoría sobre el arte (Bourriaud), éste se inscribe en una trama social. No es buscar lo bello, ni inscribirse en la historia del arte para la perpetuidad, es construirse desde la intersubjetividad, que el arte me mire y que yo mire al arte y así construir reciprocidad, conmigo mismo y con el otro. Es compartir un momento, un instante con el otro de donde permite el nacimiento de una interactividad.

En la obra Access de Marie Sester, una instalación de arte interactivo, notamos como sin la presencia de las personas, la obra no existe, se construye bajo la idea básica de la interactividad, el sujeto interactúa con la obra y con otros espectadores mientras estos le observan, esto se convierte así en una interacción recíproca, un contacto entre los tres factores determinantes.

Encontramos este artículo que creemos que puede abrirles más la mente sobre las dimensiones del arte interactivo:

http://athestyleguide.com/arte-tecnologia-una-innovadora-forma-de-expresar/

En conclusión, la unión máquina- arte ha permitido crear nuevas experiencias que construyen lazos entre el sujeto y el objeto promulgador de los nuevos medios, y entre sujeto-sujeto, lazos que crean nuevas experiencias. Estas experiencias pueden ser vividas por el hombre de forma diferente puesto que ha creado nuevos lenguajes, a través de imágenes, links, gifs, todo creado para los nuevos medios que nos permite comunicarnos de formas diferentes a la antigüedad, y que por medio de estas nuevas interfaces y así mismo contextos, rompiendo con los esquemas del ser humano solitario e individualista pero inicialmente apoyándose en el arte que genera estados de encuentro entre las personas en un siglo que trae como premisa el “individualismo”.

Fuentes: 

1. https://contactzones.cit.cornell.edu/artists/esp_manovich.html
2. BOURRIAUD, Nicolas. Estética relacional. Cordoba, Adriana hidalgo editora, 2008.

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¿Cómo lograr que el público retenga el nombre de una marca entre los miles de impactos publicitarios a los que nos exponemos a diario? Respuesta: El diseño de experiencias

¿Cómo lograr que el público retenga el nombre de una marca entre los miles de impactos publicitarios a los que nos exponemos a diario?   Respuesta: El diseño de experiencias

En el momento en que un potencial consumidor requiere un producto o servicio, le atrae además la conexión emocional que haya con la marca por medio de la experiencia en como ésta es ofrecida.

Entonces es ahí donde pienso la importancia que es generar experiencias, ya que de una u otra forma el usuario tendrá una conexión directa con la marca lo que hace que se genere una recordación en el; el diseño experiencial implica todo lo relacionado con la interacción y el involucramiento de la marca con el consumidor, a traves de los estimulos y los sentidos que son considerados como elementos relacionados con la atención y satisfacción del cliente.

El diseño de experiencias ha tenido gran acogida en las marcas ya que es una forma de motivar al usuario a tener un compromiso con ellas y de igual forma crear un vinculo de manera que haya posibilidad de compra en el futuro, se puede considerar como una identificación emocional entra las personas y las marcas.

Las marcas que se ocupan de pensar en como llegarle de una manera no convencional al usuario brindan grandes experiencias, pues responden al deseo de “crear momentos” que tienen verdadero valor y significado para el consumidor.

Lograr crear experiencias es un proceso que toma tiempo, la clave fundamental para lograrlo es iniciar con una buena investigación tanto de lo que se quiere transmitir como del usuario a quien va a ser dirigida, este es el punto de partida de obtener resultados positivos al momento de realizar la experiencia; además de esto se puede considerar que una experiencia se crea gracias a la unión de elementos de diseño, como lo gráfico, lo industrial y un aspecto muy importante lo interactivo.

Estamos en una época de la historia donde se consume TECNOLOGÍA y por esta razón los usuario se sienten atraídos por todo lo que esta relacionado en este ámbito, la experiencias interactivas puedes causar mas recordación en un usuario que otras, pero sin decir que  las demás no funcionan se puede concluir que el uso de la tecnología en el diseño de experiencia ha tenido mucha acogida y logran generar mas recordación de la marca en el usuario.

 

LAURA BEDOYA JARAMILLO

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¿Cómo se están diseñando los ebooks en la actualidad?

Por Jhenny Pérez Catelblanco
Palabras claves: Ebooks, libros impresos, portada, tipografía, diseño, formatos, lector tradicional, imagenes, Amazon, experiencia, maquetación, diagramación, interfaz.
En el artículo pasado “otra manera de leer con libros electrónicos” mencioné la experiencia de leer libros a través de medios digitales y el crecimiento positivo de lectores de este tipo de libros, también concluí formulando la pregunta ¿Cuál es la mejor manera de leer libros digitales?.
Para responder a este interrogante  es necesario conocer cómo se están diseñando estos libros en la actualidad y es justamente de lo que se tratará este artículo.
Los libros tradicionales impresos siguen siendo potencialmente los más vendidos y más leídos actualmente, si bien se evidencia el crecimiento de lectores para ebooks, un libro digital no deja de ser un libro y por ello es indispensable comenzar a reconocerlo como tal, pero con sus propias reglas de diseño que por supuesto serán diferentes a las reglas editoriales que actualmente conocemos para los libros tradicionales impresos.
El diseño editorial actual de los libros impresos alcanza niveles altos de calidad en el diseño, las reglas están firmemente definidas, desde el sustrato de la hoja donde se imprimen los textos hasta la tipografía y disposición de sus elementos. Es claro que los ebooks son casi lo opuesto al concepto que se tiene del libro impreso, sin embargo, siguen teniendo el mismo objetivo en común, darles que leer a los lectores. Es importante tener en cuenta que un libro impreso antes de ser impreso es digital y no precisamente es la situación ecológica actual la que ha impulsado el surgimiento de los libros digitales, es la acelerada aparición de dispositivos dispuestos a ejecutar múltiples actividades como la de lectores de libros.
Los ebooks que conocemos actualmente, también reúnen su propio diseño editorial y sus métodos de visualización como interfaz para el lector, lo cuales mencionaré a continuación y que no necesariamente son la única alternativa ni a mejor o peor manera de diseñarlos.
Me tome la tarea de descargar algunos ebooks de la tienda de Amazon y observar los elementos de diseño más característicos, se encontró:
-Los libros electrónicos en general se exhiben a través de portadas ya sea ilustradas o tipográficas que bien se asemejan a la portadas tradicionales.
La mayoría de libros cuentan con el prólogo, generalmente las versiones gratis de muestra no lo tienen.
-Los libros tienen un sistema de índice que funciona con enlaces que  llevan al capítulo o la sección del libro que el lector elija.
 En su gran mayoría los libros no presentan imágenes cuando se trata de libros para adulto, en el caso de libros infantiles son muy pocos los que se encuentran debidamente ilustrados o representados través de imágenes para niños,
 Algunos libros que fueron sacados de fuentes no confiables, mostraban enlaces de color azul al final de la obra,.
 Se encontró gran variedad de formatos de lectura de los cuales 5 sobresalen y son usados con mayor frecuencia por el lector en una lista de casi 10 o más formatos que existen, entre ellos encontramos mobi, ePUB, txt, pdf y HTML.
 Desde el puno de vista del lector, son pocos los que reconocen el formato que reproduce el dispositivo que tienen para poder leer su libro.
 La mayoría de libros en general usan tipografías modernas antiguas (con serif como la times New Roman) son muy pocos los que usan tipografías san serif o tiporafías de google para web como la verdana.
 Haciendo una lectura mecánica se pudo encontrar que los contenidos (información textual, imágenes) forman un tono monocromático de grandes bloques de texto.
Se cuentan entre 10 (diez) y 12 (doce) palabras máximas en las líneas de texto.
Las fuentes presentan un puntaje(tamaño del carácter o letra) que generalmente mantienen esta estructura: títulos 22pt, subtítulos 18, subtítulos de nivel tres 16pt, párrafos de textos corridos 13pt.
-Desde mi percepción como diseñadora la maquinación de los ebboks evidencia la poca relevancia e inversión en el diseño, no hay una legibilidad estratégica, tampoco una distribución dinámica de los elementos, la disposición de los textos es tan semejante a la de los libros tradicionales.
No se observan entradillas, ni destacados.
 El tamaño estándar de un libro oscila entre un A5 y un A4 (de una novela de bolsillo a un cuaderno de texto escolar).
Los potenciales lectores de estos libros, en su mayoría tienden a ser el lector tradicional de libros impresos, sin embargo, las ventajas que ellos encuentran son su bajo costo, la comodidad a la hora de leer , la facilidad de llevar y cargar los textos, por otro lado sus desventajas incurren en el mal diseño y maquetación, de lo cual estoy en completo acuerdo; tuve la oportunidad de descargar el libro Madame Bovary (edición kindle, Amazon) su versión gratuita es un adelanto sin costo de la obra que no tiene la versión completa del libro, la versión era imperfecta, el error más repetitivo y notorio era la conjunción “e” que aparece a menudo sustituida por la conjunción “a”. Por ejemplo: “Emma era frívola a indolente.” 

Siendo consciente de que solo es una edición de muestra la cual le da una idea del libro a los lectores, opino que no es la mejor manera de venderlo a un lector que por supuesto tiene mayores capacidades de lectura, en una medida muy probable el lector no estaría dispuesto a comprarla.
Los usuarios de libros desean leer en libros digitales, pero para esto es necesario que la necesidad de diseño que requieren estos libros sea atendida. Por otro lado, El ritual de adquirir un libro es una experiencia  que bebe ser motivadora, la interfaz de Amazon por ejemplo, es confusa, desagradable, poco cálida y muy desorganizada, tacmpoco tienen una ficha técnica suficientemente buena.
La digitalización no debe ser vista como una simple conversión de archivos, el diseño debe pasar a ser relevante a la hora de crear un ebook, la tecnología no puede ser la excusa para olvidar que las reglas de diseño pueden ofrecer una mejor experiencia a la hora de leer.
Bibliografía

Anexos


Imagen 1: Biblioteca de ebooks, Amazon




Imagen 2: interior libro electrónico.


Imagen 3: Interfaz que soporta los ebooks. Sitio Amazon